Alberto Morán

Alberto Morán, nacido Remo Andrea Domenico Recagno el 15 de marzo de 1922 en Strevi, un pueblito del Piamonte, Italia, cerca de Milán, llegó a la Argentina con sus padres, Ernesto Recagno y Catalina Gamalero, el 3 de febrero de 1926, y se instalaron en el barrio de Boedo, cerca de la cancha de San Lorenzo, en Senillosa y Zelarrayán. ^[1][4] Su padre, albañil que buscaba mejores oportunidades después de la Primera Guerra Mundial, tuvo problemas para conseguir trabajo fijo hasta el ascenso del peronismo, cuando la familia se mudó a Valentín Alsina y él entró a trabajar en la textil Campomar. ^[5] Morán hizo la primaria en el barrio y la secundaria en la Escuela de Comercio Nº 5 José de San Martín, en la calle Belgrano; en sus ratos libres jugaba a la pelota en Parque Avellaneda y cantaba. ^[4][5]

Empezó a cantar en cumpleaños y fiestas del barrio, al principio con el nombre artístico de Alberto Román. En una presentación en un club de Avellaneda, el locutor Francisco Duca pronunció mal el nombre y dijo Alberto Morán; al cantor le gustó el error y se lo quedó. ^[5] En 1941 entró a una orquesta de barrio dirigida por Alberto Las Heras en el salón Palermo Palace, y después ganó un concurso que le dio un contrato de un mes en el cercano salón Bonpland. Después de un año, más o menos, con Las Heras, hizo un reemplazo en el Café El Nacional de la avenida Corrientes y lo invitaron a sumarse a la orquesta de segunda línea del bandoneonista Cristóbal Herreros, con la que cantó seguido. ^[1][5]

Los músicos de Pugliese —Enrique Camerano, Osvaldo Ruggiero y Jorge Caldara— lo escucharon y lo recomendaron. Después de una prueba en Radio El Mundo, Pugliese lo contrató y le aconsejó usar más la media voz. Morán nunca había estudiado música ni canto; recién después de hacerse profesional tomó unas pocas clases con Otto Berger. Debutó con Pugliese en el Club Maratón, en el barrio de Once. ^[1][5] De enero de 1945 a marzo de 1954 grabó 54 temas para Odeon con la orquesta, compartiendo el canto en distintos momentos con Roberto Chanel y Juan Carlos Cobos. Entre los primeros títulos estuvieron “Yuyo verde” (hacia el 25 de enero de 1945), “Maleza” (28 de mayo de 1945) y “El abrojito” (24 de julio de 1945). Entre los más destacados posteriores están “Pasional” (31 de julio de 1951, con una segunda toma en noviembre de 1952), “San José de Flores” (14 de julio de 1953), “Barro”, “Desvelo (De flor en flor)”, “Cobardía”, “Quiero verte una vez más” y “La mentirosa”. ^[1][6] La frescura técnica de su voz joven y su fraseo delicado en esa etapa se consideran su legado grabado más perdurable. ^[1]

Morán se convirtió en un ídolo popular, sobre todo entre las mujeres, a las que atraían su figura alta, delgada y elegante y su manera apasionada de decir. Después recordaba que en el escenario vivía cada letra con intensidad —sufriendo, temblando y transpirando— y que cantaba mejor en vivo que en el estudio. La plata, sin embargo, no acompañaba el reconocimiento; describía el sistema cooperativo como “repartir miseria” y señalaba la envidia en el ambiente del tango. En una entrevista de 1992 dijo que, entre los directores, solo Aníbal Troilo disfrutaba de verdad del éxito de un cantor, y que cuando se fue le dijo a Pugliese que la situación era “una manzana llena de gusanos”. ^[5] También escribió algunos tangos, entre ellos “No quiero perderte” (música de Camerano) y “Mientras quede un solo fueye”. ^[5]

En agosto de 1954 empezó su carrera solista acompañado por una orquesta dirigida por el pianista Armando Cupo. Grabaron 46 títulos hasta mayo de 1959; la sociedad volvió de 1968 a 1970, con otros 24 títulos. La discografía total se da como 152 grabaciones. ^[1][3] Sus temas más pedidos siguieron siendo “San José de Flores”, “El abrojito” y “Pasional”. Aun cuando su voz perdió potencia y frescura temprano —por la falta de formación y una vida bohemia—, su estilo, su entrega y su dramatismo tan particular sostuvieron su atractivo. El público siguió llenando las salas y aplaudiéndolo pasados los setenta años. ^[1][5]

Se casó a los 32 años; del matrimonio nacieron una hija, Roxana (que cantó tango un tiempo), y un hijo, Guillermo Alberto. Después del divorcio formó una larga pareja con la cantante Marga Fontana. Tuvo una peluquería de damas llamada Pasional y una cantina llamada El Abrojito (con el boxeador José María Gatica en la puerta). En 1977 hizo una gira por los Estados Unidos con la orquesta de Rodolfo Montironi, con presentaciones en el Madison Square Garden, Walt Disney World y otros lugares. También apareció con la orquesta de Pugliese en la película de 1948 *Mis cinco hijos*. ^[4][5]

Morán murió el 16 de agosto de 1997, a los 75 años, en la terapia intensiva del Hospital Tornú de Buenos Aires, por una afección pulmonar que lo venía afectando desde hacía tiempo. Lo enterraron en el panteón de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores en el Cementerio de la Chacarita. Las fuentes señalan que murió pobre y deprimido, pero todavía querido por un público fiel que nunca lo abandonó. ^[1][2][8]

Infancia y entrada al tango

Nacido Remo Andrea Domenico Recagno en Strevi, Italia, el 15 de marzo de 1922, Morán emigró con su familia cuando tenía casi cuatro años; llegó a Buenos Aires el 3 de febrero de 1926 y se instalaron en Boedo. ^[1][4] La infancia fue modesta: su padre buscaba trabajo como albañil mientras el chico iba a las escuelas del barrio y pasaba los ratos libres jugando a la pelota y cantando. La radio le hizo conocer a Carlos Gardel, Agustín Magaldi, Oscar Alonso y sobre todo a Francisco Fiorentino, cuyo estilo romántico admiraba. ^[5] En sus primeras actuaciones en fiestas usaba el nombre de Alberto Román, hasta que el error de un locutor creó el nombre artístico definitivo de Alberto Morán. Los pasos profesionales vinieron en 1941, con la orquesta de barrio de Alberto Las Heras en el Palermo Palace, y después con Cristóbal Herreros en el Café El Nacional. ^[1][5]

Los años con Osvaldo Pugliese

Después de una prueba en Radio El Mundo, Pugliese contrató a Morán y le recomendó más media voz. La colaboración duró de 1945 a 1954 y dejó 54 grabaciones para Odeon. ^[1] Títulos clave como “El abrojito”, “Pasional” y “San José de Flores” se volvieron temas emblema. Morán compartió el atril con Roberto Chanel y después con Juan Carlos Cobos. Describía esa etapa como un triunfo ante el público mezclado con tensiones en privado: la cooperativa pagaba poco, los colegas envidiaban la popularidad de un cantor y Pugliese no siempre alentaba. ^[5] En lo técnico, esa etapa se valora por la frescura juvenil de la voz y un fraseo más delicado que el de su trabajo solista posterior. ^[1]

Carrera solista y últimos años

Desde agosto de 1954 Morán encabezó sus propios contratos con Armando Cupo al frente de la orquesta; grabó 46 temas hasta mayo de 1959 y otros 24 entre 1968 y 1970. ^[1][3] La respuesta del público siguió siendo fuerte aun cuando la voz decayó. También trabajó con otros directores (Leo Lipesker, Jorge Dragone, Alberto Di Paulo) e hizo una gira por los Estados Unidos en 1977. En lo personal hubo un casamiento, dos hijos, una pareja posterior con Marga Fontana y negocios como la cantina El Abrojito. ^[4][5]

Estilo, legado y muerte

Morán nunca estudió música formalmente; su fuerza estaba en la entrega emocional y en una manera de decir a media voz, muy propia, que hipnotizaba al público, sobre todo a las mujeres. La pérdida temprana de potencia vocal no terminó con su atractivo; el público siguió pidiéndole los mismos tres o cuatro títulos y aplaudiéndolo hasta grande. ^[1][5] Murió el 16 de agosto de 1997 de una enfermedad pulmonar. Las necrológicas de la época y los homenajes posteriores (entre ellos el de Sandro) confirmaron su lugar como un ídolo popular duradero de los años cincuenta. ^[2][8]