Tango in Italy

La emigración masiva de italianos a la Argentina a fines del siglo XIX y comienzos del XX hizo que muchos de los músicos, letristas y bailarines que dieron forma al tango temprano fueran de origen o ascendencia italiana. Apellidos como Canaro, Firpo, De Caro, Discépolo, Greco, Ponzio, Contursi, Di Sarli, D’Arienzo y Piazzolla aparecen en todo el repertorio clásico. El lunfardo, la jerga de las letras del tango porteño, incorpora numerosos términos de los dialectos italianos. Este hecho demográfico se señala ampliamente tanto en los estudios argentinos como en los italianos.^[1]

El baile mismo llegó a Italia como una moda de París hacia 1913. En Milán, el barón Antonio Oscar De Marchi (nacido en Pallanza el 25 de agosto de 1875) es identificado una y otra vez como un promotor central. Había vivido en Milán hasta 1907, cuando se mudó a Buenos Aires y se casó con una hija del ex presidente Julio Argentino Roca. Allá organizó eventos que llevaron el tango a los círculos elegantes argentinos; las fuentes italianas atribuyen además al ambiente milanés que conocía —locales como el San Martino (con entrada por el Vicolo Beccaria), el Trianon del Corso Vittorio Emanuele y el Circolo del Giardino de la via San Paolo— haber incluido ya el tango en los repertorios orquestales hacia 1907. En 1913 los diarios de Milán publicaban avisos de clases de tango dictadas por maestros parisinos de visita, y editores locales publicaban partituras. La llegada generó la misma mezcla de entusiasmo y controversia moral que se vio en el resto de Europa; voces de la Iglesia y del gobierno expresaron su desaprobación mientras el público adoptaba el baile.^[2][3]

Desde la década de 1920 se desarrolló una tradición italiana de tango-canzone. Compositores y directores como Gorni Kramer, Pippo Barzizza y Cinico Angelini produjeron piezas que mezclaban estructuras rítmicas argentinas con hábitos melódicos y orquestales italianos; el acordeón solía reemplazar al bandoneón. Cantores como Carlo Buti se identificaron con el tango italiano cantado. En paralelo con esta forma de canción, el baile entró en el repertorio del liscio —la familia del vals, la polca y la mazurca popular en el centro y norte de Italia—, sobre todo a través de la obra de Secondo Casadei después de la Segunda Guerra Mundial. El “tango liscio” resultante sigue siendo una práctica de baile social viva, distinta tanto del tango argentino clásico como de la anterior tradición de canciones italianas.^[4]

Los estudios sobre la recepción italiana, en particular la obra de Enrique Cámara de Landa, distinguen cuatro etapas generales: la llegada y la controversia de 1913–14; un renacimiento de entreguerras tanto del baile como de la canción; la incorporación de posguerra al liscio; y una fase de fines del siglo XX de renovado interés por el tango social argentino junto con la continuidad de la canción italiana y la creación híbrida. La Italia actual sostiene tanto milongas y clases de estilo argentino en las grandes ciudades como los circuitos más antiguos del liscio y el tango-canzone. Festivales, fabricantes de zapatos y maestros itinerantes vinculan la escena italiana con la red internacional del tango argentino.^[3][4]

La relación de Italia con el tango es, entonces, doble: un aporte demográfico y estilístico profundo a la forma original del Río de la Plata a través de la inmigración, y una adaptación local de un siglo que produjo tanto un repertorio cantado como una variante de baile social que todavía se practica.

El asentamiento masivo de italianos en la Argentina aportó a muchos de los músicos y letristas del tango temprano. El lunfardo conserva elementos léxicos italianos. Este aporte está documentado en las historias habituales.^[1]

Vía París, el baile llegó a las ciudades italianas en 1913. Los locales de Milán y el barón De Marchi son centrales en los relatos locales de su promoción. Se conservan avisos de prensa y partituras de 1913–14.^[2][3]

Los compositores de entreguerras crearon tangos italianos cantados; el liscio de posguerra absorbió un ritmo de tango. Ambos siguen siendo distintos de la práctica social argentina.^[4]

Las milongas de estilo argentino conviven con los circuitos del liscio y del tango-canzone. Sigue el interés académico y popular por la doble historia.^[3]