Carlos Di Sarli

Dirigida por Carlos Di Sarli1927–1958[1][2][4][6][20][32][16]

Forma su primera orquesta para tocar en una salón de té de Bahía Blanca; Wikipedia nombra el Café Express y el Café Moka.1919[2]

Se muda a Buenos Aires con su hermano Roque y entra al grupo de Anselmo Aieta.1923[2]

Toca en la inauguración del teatro Fénix de Flores como pianista de la orquesta de Osvaldo Fresedo.1926[3]

Forma su primer sexteto, con José Pécora y David Abramsky en el violín.1927[2]

Primera sesión de grabación para Victor: T.B.C. y La guitarrita.26 de nov de 1928[2]

Deja su orquesta y se muda a Rosario, donde toca con Juan Cambareri.1934[3]

Debuta con su orquesta rehecha en Radio El Mundo.ene 1939[2]

De vuelta en Victor, graba Corazón con Roberto Rufino como cantor, y Retirao.11 de dic de 1939[2]

Se aparta del tango por razones comerciales.1949[2]

Vuelve con grabaciones para el sello Music Hall, con Oscar Serpa y Mario Pomar.nov 1951[2]

Vuelve a Victor y graba hasta 1958.1954[2]

Graba sus últimas 14 caras para Philips, con Horacio Casares y Jorge Durán.1958[2]

Última actuación, en el club Podestá de Lanús, cerrando con su propio Bahía Blanca.8 de mar de 1959[3]

Muere en Olivos.12 de ene de 1960[3]

Di Sarli volvió a Buenos Aires en 1938 y formó su orquesta, desapareciendo de la vista por un tiempo antes de sus primeras grabaciones hacia el 21 de noviembre de 1939; para 1940 su orquesta tenía probablemente más éxito que la de Troilo y le estaba quitando terreno al dominio de D'Arienzo.[50]

El sonido de Di Sarli es el que menos cambia entre las grandes orquestas: de 1941 a 1958 sigue siendo en esencia el mismo estilo elegante y sutil, construido sobre una superficie pareja de violines, aun cuando lo que hay debajo se vuelve más complejo.[51]

Se cita a Di Sarli diciendo que «si hay una melodía que no tiene las cualidades que quiero para mi orquesta, no la toquen», algo leído en su momento como una crítica al repertorio menos selectivo de D'Arienzo.[51]

En 1947 el único cantor de Di Sarli era el nuevo bajo-barítono Jorge Durán, que cantó con él en exclusiva de 1945 a 1947 después de perder a Rufino y a Podestá el año anterior.[52]

Di Sarli dejó todo después de la temporada de Carnaval de 1949 (no la de 1948, como se suele decir por error) y se tomó dos años de descanso, viviendo en su casa de Olivos, el barrio arbolado del Gran Buenos Aires, antes de volver a grabar en 1951.[53]

Durante la ausencia de Di Sarli surgieron orquestas imitadoras de su estilo, la más conocida dirigida por Ricardo Pedevilla, pero ninguna pudo copiar de verdad el sonido porque les faltaba el pianista de Di Sarli.[53]

De los 20 temas del regreso de Di Sarli en 1951, todos eran viejos de su repertorio sin nada nuevo, y 19 de los 20 eran instrumentales.[53]

Di Sarli se convirtió en la «orquesta del año» de 1940, debutando en julio en el cabaret Marabú de Buenos Aires (donde Troilo había debutado en 1937) y manteniendo esa residencia, con interrupciones, unos cuatro años, algo inusualmente largo para un contrato de cabaret.[54]

El sexteto de Di Sarli grabó para Victor, cuya tecnología en este período en general no era tan buena como la de Odeon, pero los discos igual permiten oír con claridad lo que hacían el contrabajo y el propio Di Sarli.[55]

Di Sarli cambió de sello de RCA Victor a Polygram/Philips en 1958 después de que RCA incorporara a un nuevo gerente de grabación artística que les quitó a los directores el control sobre qué tomas se editaban; ofendido, Di Sarli salió del estudio con su orquesta y nunca volvió a RCA.[56]

La carrera discográfica de Di Sarli se mantuvo notablemente pareja y bailable de 1928 a sus últimas grabaciones de 1958, a diferencia de las otras orquestas de los Big Four, que tendieron a perder algo de su calidad inicial a lo largo de tres décadas; Lavocah lo atribuye a una visión artística interna inquebrantable, sin perturbaciones por la presión comercial.[56]

A medida que el número de violines de la orquesta de Di Sarli crecía con las décadas mientras los elementos graves (piano, mano izquierda, contrabajo) seguían siendo uno solo, el equilibrio general pasó de lo pesado a un sonido más suave, más «acuoso».[56]

Tras perder su contrato con Victor, Di Sarli respaldó en secreto a la cantora Mercedes Carné en el sello Brunswick; como su nombre nunca aparece en el disco, estas sesiones faltan en su discografía oficial y se identifican solo por su piano de mano izquierda y su rastre inconfundibles.[57]

Nadie escribe contracantos de violín debajo del cantor mejor que Di Sarli: los bailarines que se sintonizan con ellos terminan siguiendo a los violines y no la voz.[58]

Alberto Durán fue el único cantor de Di Sarli en 1946; Michael supone que Di Sarli simplemente no había encontrado un segundo cantor que le gustara, o viceversa.[59]

La metáfora propia de Lavocah, de su libro sobre Di Sarli, es que una gran ola melódica va sumergiendo despacio la estructura staccato y marcato del tango en las grabaciones de Di Sarli de mediados de la década de 1950.[60]

Para 1951 Di Sarli tenía dos cantores, Oscar Serpa y Mario Pomar; de los primeros 20 temas grabados para el nuevo sello Musica, solo uno tenía voz, y editarlos como EPs de cuatro temas (esperando a que estuvieran listos los primeros 20) confundió las fechas de grabación.[61]

1931 es el año en que Di Sarli pierde su contrato discográfico con RCA Victor; desaparece de la escena durante años y vuelve en 1939 después de acompañar a cantores.[62]

Lavocah llama a 1943 «el mejor año de Di Sarli» por la polirritmia en la mano izquierda del piano; el piano era el único instrumento al que se le permitía improvisar en su orquesta.[63]

La orquesta de Di Sarli toca sobre todo en tutti, con solo breves rellenos; el largo solo de piano de La cachila (1952) es casi único en su obra.[63]

En 1945 Di Sarli cambió a Alberto Podestá, que estaba en su segundo paso por la orquesta, por el barítono Jorge Durán, que después se quedó con él hasta el final.[64]

Las milongas de Di Sarli tratan de la melodía y el fraseo, la «cadencia» argentina, más que de un ritmo de pulso-pulso-pulso, así que se bailan de una manera más melódica que una milonga de D'Arienzo o de Canaro.[64]

Di Sarli hizo solo dos milongas; la otra, Pueblera, se trató en el programa de 1947.[64]

Para 1945 Di Sarli quitó la idea de solos de todos los instrumentos salvo de sí mismo, lo que hace del solo de violín de Tinta verde uno de los últimos de ese tipo.[64]

Di Sarli no hizo grabaciones en 1950: se quedó en su casa de Olivos «encerrado todo un año», dejando un espacio donde se metió la orquesta de Ricardo Pedevilla.[65]

El marcato de Di Sarli lo lleva el violín: los bandoneones tocan suave, sin arrastre, así que el violín domina el final de cada tiempo, lo que exige contención a los bandoneonistas; otras orquestas no pueden copiarlo. Cuando perdió a toda su orquesta en 1956, dijo que todavía tenían al pianista, la persona más importante.[65]

Di Sarli vuelve a grabar en diciembre de 1939 después de una larga pausa (la crisis de principios de los 30, no los contratos), con una orquesta nueva y el Rufino de 17 años; Corazón se hizo en una sola toma.[66]

En estos primeros discos Di Sarli ya tiene el pulso de caminata, el piano jazzero y un arrastre, pero todavía no prohibió el solo: Corazón tiene un solo de violín de cuerda de tripa, amaderado, de Roberto Guisado, que trabajó con Di Sarli durante décadas.[66]

Di Sarli dejó Music Hall, donde había pasado tres años tras promesas de difusión mundial que nunca se concretaron (y problemas de distribución, ya que poca gente tenía equipos para los nuevos discos de vinilo), y volvió a Victor en 1954. El choclo se grabó dos veces en 1954, primero para Music Hall y seis meses después para Victor; Lavocah dice que la versión de Victor es la suave que todos conocen.[67]

Discépolo no sabía escribir música, así que Di Sarli muchas veces le anotaba sus tangos; por eso Lavocah está seguro de que Di Sarli tocaba Sueño de juventud (hacia 1939) mucho antes de esta grabación.[67]

No me pregunten por qué abre con una introducción hablada del propio Di Sarli, que aparece en el primer disco de su regreso a RCA Victor; no se conocía hasta la serie de CDs RCA Victor 100 años de 2001.[67]

Di Sarli era un hombre recto, difícil e incomprendido, de pocas palabras, que se quedaba callado durante días; sus amigos decían que se había metido en su cuarto.[67]

Di Sarli grabó solo dos temas en 1948 y disolvió su orquesta no en 1948 sino en 1949.[68]

Cuando el amor muera, de Acuña, es una de las pocas voces de Di Sarli sin Rufino: cuando Rufino volvió, el cantor suplente se quedaba siempre un breve tiempo, pero se cansaba y se iba.[69]

Para 1958, con pocos bailarines que quedan, las orquestas que sobreviven se vuelven más sinfónicas y operísticas en su manera de decir, como se oye en las últimas grabaciones de Di Sarli con Horacio Casares.[69]

La viuda de Di Sarli murió pocos días antes del programa, con casi 100 años, y la sobreviven sus hijas María Cristina y Dora; el propio Di Sarli murió en 1960. El bandoneonista Raúl Jaurena, que se mudó a Nueva York, también murió esa semana.[70]

Los violines suaves de Di Sarli esconden polirritmia ya en 1941: en Don Juan el piano de mano izquierda toca tres contra cuatro. Lavocah sugiere que los DJs pasen la versión de la década de 1940 en lugar de las de la década de 1950.[70]

En las primeras grabaciones de Di Sarli de 1928 el contrabajo está cerca del micrófono y la mano izquierda del piano lo refuerza, un pulso de caminata, mientras que el contrabajo de Julio De Caro en el mismo sello es inaudible; la textura delgada del sexteto deja oír con claridad a los bandoneones.[71]

La música de Di Sarli nunca tuvo que ver con el desarrollo; tiene una cualidad atemporal, así que quedarse quieto importa menos que en D'Arienzo.[72]

Di Sarli volvió en 1951 y en 1953 tiene un equipo vocal estable de Mario Pomar y Oscar Serpa durante la primera mitad de la década de 1950.[72]

Di Sarli les decía a sus bandoneonistas que tocaran como un órgano, sin florituras; en Duelo criollo la línea grave del solo es como una oración fúnebre.[72]

Un tango cantado típico tiene seis bloques de música; Di Sarli usa cuatro (verso y estribillo instrumentales, luego verso y estribillo del cantor), así que sus tangos son cortos, a menudo de unos 2 minutos 20, a pesar de su tempo lento.[72]

Di Sarli es muy bueno para la cadencia; una milonga de D'Arienzo es como un caballo, pero en la de Di Sarli sentís cómo se balancean las frases.[72]

Conocido como «El Señor del Tango»[74]

Nombre real Cayetano di Sarli[74]

Los clímax de D'Arienzo tienen que ver con la excitación y la velocidad (más notas, más rápido), mientras que los de Di Sarli son emotivos, construidos por las cuerdas que suman intensidad de sentimiento.[75]

José Pécora — tocó en Carlos Di Sarli1927, 1927–1931[2][4]

César Ginzo — tocó en Carlos Di Sarli1927, 1927–1931[2][4]

Tito Lando — tocó en Carlos Di Sarli1927, 1927–1931[2][4]

Adolfo Pérez — tocó en Carlos Di Sarliene 1939[2]

Simón Bajour — tocó en Carlos Di Sarli1951, 1956[20]

Claudio González — tocó en Carlos Di Sarli1951[20]

Federico Scorticati — tocó en Carlos Di Sarli1951[20]

Ángel Ramos — tocó en Carlos Di Sarli1951[20]

Elvino Vardaro — tocó en Carlos Di Sarli1956, 1958[20][16]

Antonio Rossi — tocó en Carlos Di Sarli1956[20]

José Libertella — tocó en Carlos Di Sarli1956, 1958[20][16]

Julian Plaza — tocó en Carlos Di Sarli1956, 1958[20][16]

Alfredo Marcucci — tocó en Carlos Di Sarli1956[20]

Tocó en Radio El Mundo1938[73]

Tocó en Radio Cultura1924[73]

Anselmo Aieta — tocó en Carlos Di Sarli[76]

Juan Carlos Caviello — tocó en Carlos Di Sarli[77]

Ernesto Famá — cantó con Carlos Di Sarli1928–1931[2][4][6][9][78]

Fernando Díaz — cantó con Carlos Di Sarli26 de nov de 1928–14 de ago de 1931, 1928–1931[2][4]

Roberto Deirene — cantó con Carlos Di Sarli11 de jul de 1929[5]

Ignacio Murillo — cantó con Carlos Di Sarliene 1939[2]

Roberto Rufino — cantó con Carlos Di Sarli1939–1943[2][4][10][11][12][13][14][15][76][80]

Alberto Podestá — cantó con Carlos Di Sarli1942–1947[13][6][19][26][27][76][81]

Oscar Serpa — cantó con Carlos Di Sarli1948–1955[18][20][22][23][24][25][4][29][30][31][82]

Mario Pomar — cantó con Carlos Di Sarli1951–1955[22][23][24][4][28][76][86][87]

Roberto Florio — cantó con Carlos Di Sarli1956–1958[20][34][36][37][39][40][41][42][43][44][45][46][84]

Jorge Durán — cantó con Carlos Di Sarli1956–1958[34][38][39][41][43][44][46][16][76][83]

Rodolfo Galé — cantó con Carlos Di Sarli1955, 1956[20][88]

Argentino Ledesma — cantó con Carlos Di Sarli1956[20][79]

Horacio Casares — cantó con Carlos Di Sarli1958, 1 de jul de 1958, nov 1958[46][16][47][48][91]

Antonio Rodríguez Lesende — cantó con Carlos Di Sarli1932[76]

Roberto Arrieta — cantó con Carlos Di Sarli[85]

Carlos Acuña — cantó con Carlos Di Sarli2 de ago de 1941[89]

Santiago Devincenzi — cantó con Carlos Di Sarli16 de nov de 1929–17 de mar de 1930[90]

Mercedes Carne — cantó con Carlos Di Sarli1931–1932[92]

Che bacana · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli28 de oct de 1929[5]

Qué reo sos · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli31 de dic de 1929[5]

Carnaval de antaño · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli27 de mar de 1929[5]

Flor marchita · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli14 de ago de 1929[5]

Sos una maquieta · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli16 de nov de 1929[5]

No te aguanto más · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli31 de dic de 1929[5]

Cuando bronca el temporal · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli1 de mar de 1929[5]

Volver a soñar · Carlos Di Sarli · 1940 — grabado por Carlos Di Sarli8 de oct de 1940[8]

La guitarrita · Carlos Di Sarli · 1928 — grabado por Carlos Di Sarli26 de nov de 1928[2]

Alma mía · Carlos Di Sarli · 1940 — grabado por Carlos Di Sarli15 de feb de 1940[8]

Nobleza de arrabal · Carlos Di Sarli · 1940 — grabado por Carlos Di Sarli23 de nov de 1940[8]

La trilla · Carlos Di Sarli · 1940 — grabado por Carlos Di Sarli15 de feb de 1940[8]

Mi pibe · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli14 de ago de 1929[5]

Shusheta · Carlos Di Sarli · 1940 — grabado por Carlos Di Sarli8 de oct de 1940[8]

Pobre yo · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli9 de oct de 1929[5]

Belén · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli9 de oct de 1929[5]

Un lamento · Carlos Di Sarli · 1929 — grabado por Carlos Di Sarli27 de mar de 1929[5]

Buenos Aires yo te canto · Carlos Di Sarli · 1954 — grabado por Carlos Di Sarli21 de abr de 1954[22]

Un desolado corazón · Carlos Di Sarli · 1954 — grabado por Carlos Di Sarli31 de ago de 1954[23]

Flor de amigo · Carlos Di Sarli · 1955 — grabado por Carlos Di Sarli15 de jul de 1955[31]

Juan Porteño · Carlos Di Sarli · 1955 — grabado por Carlos Di Sarli21 de ene de 1955[31]

Duele más · Carlos Di Sarli · 1956 — grabado por Carlos Di Sarli19 de dic de 1956[39]

Quien sino tú · Carlos Di Sarli · 1956 — grabado por Carlos Di Sarli19 de dic de 1956[39]

Por un te quiero · Carlos Di Sarli · 1957 — grabado por Carlos Di Sarli4 de oct de 1957[44]

Indio manso · Carlos Di Sarli · 1958 — grabado por Carlos Di Sarlinov 1958[46]

El abrojo · Carlos Di Sarli · 1958 — grabado por Carlos Di Sarlinov 1958[46]

No la maldigas por Dios · Carlos Di Sarli · 1958 — grabado por Carlos Di Sarlinov 1958[46]

Tito Lando — dejó Carlos Di Sarli1930[7]

Ignacio Murillo — dejó Carlos Di Sarli1939[2]

Oscar Serpa — dejó Carlos Di Sarli1956[35]

Mario Pomar — dejó Carlos Di Sarli1956[35]

Se estrenó en Radio El Mundoene 1939[2]

Roberto Rufino — se sumó a Carlos Di Sarli1939[2]

Ángel Ramos — se sumó a Carlos Di Sarli1946[16]

Leopoldo Federico — se sumó a Carlos Di Sarli1947[16]

Elvino Vardaro — se sumó a Carlos Di Sarli1956[33]

Jorge Durán — se sumó a Carlos Di Sarli1957[20]

Horacio Casares — se sumó a Carlos Di Sarli1 de jul de 1958[47]

Actuó en Radio El Mundoene 1939, 16 de mar de 1951[4][21]

Grabó por última vez Una noche de garufa · Carlos Di Sarli · 193114 de ago de 1931[2][4]

Grabó por última vez 382 recordings from December 1939 through November 1958nov 1958[16]

Grabó por primera vez La guitarrita · Carlos Di Sarli · 192826 de nov de 1928, 26 de nov de 1928–14 de ago de 1931[2][4]

Salió por el sello RCA Victor1939–1948[17]

Salió por el sello Music Hall 84 temasnov 1951–abr 1953[4]

Salió por el sello Music Hall vinyl1951[17]

Salió por el sello Music Hall1951[17]

Salió por el sello Philipsnov 1958[16]

tango.info · CayetDisar[49]

Su director murió en Buenos Aires12 de ene de 1960[76]

Abierto desde 1938[16]

Abierto hasta 1958[16]