Tino García

Constantino García, conocido en el ambiente como Tino García, nació el 25 de junio de 1910 en Lavalle 975, en Buenos Aires, hijo de inmigrantes españoles, en el año del Centenario.^[1] Murió el 22 de abril de 2007.^[1] Después de terminar la primaria entró a una librería a los trece años y aprendió el oficio de la encuadernación fina, que ejerció toda su vida, incluido un largo período en la Editorial Kraft de 1930 a 1955.^[1] El canto siempre fue secundario frente a ese oficio; García comentó más tarde que le daba plata extra y placer, pero que su seguridad descansaba en el prestigio que se había hecho como encuadernador.^[1]

Su primera actuación documentada fue probablemente con el trío de Alejandro Scarpino en el Cine Los Andes de Boedo, en 1927.^[1] Dos años después cantó en el carnaval del Pabellón de las Rosas con el conjunto de Juan Maglio, pero lo despidieron después de una segunda actuación, sea por falta de técnica o porque unas bebidas frías lo dejaron sin voz.^[1] En 1930 Carlos Marcucci lo escuchó en Radio Prieto con un conjunto de barrio y lo sumó a su sexteto, que actuaba en Radio Argentina y en el cabaret Dancing Ocean.^[1] En 1931, con el nombre de Carlos García, fue estribillista de la orquesta de Augusto Berto.^[1] En 1933 actuó con un trío en la Matinée de Juan Manuel y en cines de barrio; al año siguiente cantó en bares de la Costanera Sur con José Marrone y el pianista Mariano Mores, y después pasó al Bar El Nilo.^[1]

Un amigo lo llevó a la Primera Academia Argentina de Intérpretes (PAADI), que dirigía Luis Rubistein. Allí lo presentaron en La Voz del Aire, la emisora de Emilio Kartulovich, con el trío de Masobrio, Caldarella y Osvaldo Schelotto.^[1] Rodolfo Sciammarella le sugirió acortar el nombre; desde entonces fue Tino García.^[1] En 1936 el locutor de radio y director de orquesta Héctor Bates lo contrató para reemplazar a Carlos Roldán; el contrato incluía actuaciones con El Cachafaz y con la cancionista Mercedes Carné.^[1] Siguió como solista con el conjunto de Vicente Salerno hasta 1940, más o menos, y después hizo una pausa para dedicarse a la encuadernación.^[1]

Volvió en 1945 como solista acompañado por las guitarras de Humberto Canataro, Roberto Pedretti, Alesandri y Reinaldo Baudino, y en 1946 por los pianistas Francisco Trópoli o Andrés Fraga.^[1] Ese mismo año su hermano Antonio (“Tito”), bailarín y bandoneonista que tenía una academia de baile en Avenida Corrientes 1671, le presentó a Ángel D’Agostino.^[1] Con D’Agostino trabajó en radio y en muchos clubes y salones de baile; y, sobre todo, fue la única orquesta con la que grabó.^[1] Las primeras caras, grabadas el 10 de junio de 1947 para RCA Victor, fueron “Alma de bohemio” y “Era en otro Buenos Aires”.^[1][2] Después vinieron títulos como “Carnavales de mi vida”, “Bailarín compadrito”, “Argañaraz”, “Café de Barracas”, “Abransen las pulperías” y, más tarde, temas como “Mi viejo Buenos Aires” (1962).^[2][3]

En los carnavales de 1954 volvió con D’Agostino al Club Lanús, junto a Rubén Cané.^[1] También actuó con Joaquín Do Reyes en Estudiantes de Villa Devoto en 1959 y otra vez en Radio El Mundo en 1962.^[1] En 1963 D’Agostino formó el Cuarteto Evocativo para actuaciones en Canal 11 y sus últimas grabaciones; García participó.^[1] En 1964–65 trabajó con el conjunto de Armando Lacava.^[1] A los cincuenta y cinco años dio por terminada su carrera artística y volvió de lleno a la encuadernación.^[1]

A lo largo de esos años García rechazó varias ofertas que lo habrían alejado de su oficio: invitaciones de Juan D’Arienzo, una gira por Brasil con Pedro Maffia y la posibilidad de cantar con Juan Canaro en Japón.^[1] Su obra grabada con D’Agostino es modesta —tango.info registra unas cincuenta y seis pistas, casi todas con esa orquesta—, pero esas caras ocupan un lugar propio en la discografía de D’Agostino posterior a Vargas.^[3] La voz de García, menos dramática que la de Vargas, se ajustaba al enfoque más liviano y bailable de la orquesta a fines de los cuarenta y en los cincuenta. Su larga carrera paralela como artesano y su rechazo deliberado a una mayor exposición lo vuelven una figura rara entre los cantores de la época: un profesional que, por elección, fue cantor solo de a ratos.^[1]

Primeros años y carrera antes de D’Agostino

Nacido en una familia de inmigrantes españoles en el centro de Buenos Aires, García combinó la escuela primaria con un temprano aprendizaje de la encuadernación, que fue su oficio de toda la vida.^[1] Sus primeros trabajos formales como cantor a fines de los años veinte y principios de los treinta —con Scarpino, Maglio, el sexteto de Marcucci y la orquesta de Berto, con el nombre de Carlos García— eran típicos de los circuitos de barrio y de radio que proveían cantores a la creciente industria del tango.^[1] La sugerencia de Sciammarella de acortar el nombre y el contrato de Bates en 1936 marcaron su aparición como Tino García, aunque seguía viendo el canto como un complemento de su oficio.^[1]

Con Ángel D’Agostino

La presentación que hizo su hermano Tito en 1946 llevó a la única relación discográfica de la carrera de García.^[1] La sesión del 10 de junio de 1947 para RCA Victor, de la que salieron “Alma de bohemio” y “Era en otro Buenos Aires”, selló la sociedad.^[1][2] En los quince años siguientes orquesta y cantor volvieron al estudio de forma intermitente, con una obra que incluye títulos clásicos y temas posteriores como “Mi viejo Buenos Aires”.^[2][3] Los carnavales de 1954 en el Club Lanús (con Rubén Cané) y las actuaciones televisivas del Cuarteto Evocativo en 1963 cerraron esa etapa.^[1]

El oficio paralelo y los rechazos

La decisión de García de mantener su trabajo de encuadernador en la Editorial Kraft y en otros lugares marcó cada decisión de su carrera.^[1] Rechazó las ofertas de D’Arienzo, Maffia y Canaro justamente porque lo habrían obligado a ausentarse mucho tiempo del taller que era su sustento.^[1] En ese sentido se distingue de la mayoría de los cantores de su generación, para quienes un contrato discográfico o un puesto en una gran orquesta era la aspiración principal. Su muerte en 2007 cerró una vida en la que el tango fue un placer cultivado y no una profesión.^[1]