Héctor Mauré

Héctor Mauré nació como Vicente José Falivene el 13 de marzo de 1920 en el barrio de Palermo, en Buenos Aires. Su padre, de origen italiano, trabajó primero como agente de policía y después como obrero en una fábrica de mosaicos; su madre, de Lugo, en Galicia, se ocupaba de la casa. Tenía una hermana menor que después cantó con los nombres de Diana Rey y Alba Morena.^[1][2] Fue poco a la escuela; a los diecisiete años entró a trabajar en un taller mecánico de autos. De 1933 a 1937 boxeó en el Boxing Club Colegiales, cerca de su casa, y ganó plata con el deporte hasta que un golpe lo obligó a dejarlo y dedicarse a cantar.^[1][4]

Debutó en 1936 como Tito Falivene en el café Río de la Plata, en la esquina de Ángel Gallardo y Honorio Pueyrredón, donde se quedó tres meses. Entre sus primeras presentaciones estuvieron un festival en el Cine Argentino de Palermo acompañado por las guitarras de Osvaldo Avena, Pablo Rechia y Antonio Ianigro, un contrato en 1937 con la orquesta de Anselmo Aieta en un local dentro de la Exposición Rural y trabajo con la Orquesta Característica Porteña de Dante Liguori.^[1][2][5] En el segundo concurso del jabón Puloil en Radio Belgrano (las fuentes lo ubican en 1937 o 1938), presentándose como Vicente Falivene y cantando Lo han visto con otra y Confesión, ganó entre miles de aspirantes; el premio eran seis meses de actuaciones pagas.^[1][2][6] Estudió en el conservatorio de Gabriel Clausi y en la academia de los hermanos Rubistein, siguió trabajando en radio y tuvo trabajos cortos, entre ellos un tiempo en la bodega La Superiora y quince días con la orquesta de Alberto Pugliese.^[1][2]

Cuando Carlos Casares dejó la orquesta de Juan D’Arienzo en 1940, D’Arienzo hizo pruebas en Radio El Mundo. Mauré, acompañado en el piano por Fulvio Salamanca, cantó La mariposa, de Pedro Maffia y Celedonio Flores; la reacción de Salamanca dejó claro que quedaba.^[1][2] Debutó con la orquesta en el cabaret Chantecler y adoptó el nombre artístico de Héctor Mauré: Héctor por el primer bandoneón y arreglador de la orquesta, Héctor Varela, y Mauré por el apellido de la esposa de D’Arienzo, con un acento agregado.^[1][2][7] Su primera grabación, el vals Flor de mal, de Juan Carlos Graviz, fue el 12 de diciembre de 1940 (en el mismo disco que Esclavas blancas, cantado por Alberto Reynal). En los cuatro años siguientes grabó cincuenta temas con D’Arienzo; el último fue Amarras (Carlos Marchisio y Carmelo Santiago), el 21 de julio de 1944.^[1][2][8] Entre los títulos destacados de esa etapa están Compadrón, Cicatrices, Infamia y su obra Oro y diamantes, que grabó D’Arienzo.^[1][2] Su voz —que el investigador Eduardo Visconti describió como dramática y melódica, de barítono-tenor de timbre agradable, dicción clara y corte gardeliano— contrastaba con los estilos más machos de los cantores anteriores de D’Arienzo y a la vez encajaba con el repertorio que iba cambiando en la orquesta.^[1][6]

El 1 de enero de 1945 Mauré empezó su carrera solista en Radio Belgrano, con una orquesta dirigida por el bandoneonista Alberto Cima. También trabajó con conjuntos de guitarras dirigidos por José Canet y Roberto Grela, actuó mucho en las provincias y en el Uruguay y tuvo mucho éxito.^[1][2] A fines de 1949 viajó a Francia con la orquesta de Juan Canaro, pero se separaron antes del debut previsto; mientras estuvo allá estudió con André Huc Santana, bajo de la Ópera de París.^[1][2] Se casó con Susana Esther Bassini en 1953 o 1954 y tuvieron tres hijas; la familia vivía en Buenos Aires y tenía una casa en Ituzaingó.^[1][2]

Peronista, Mauré estuvo entre los artistas que quedaron afuera de la radio después del golpe de 1955; en la década siguiente el propio tango perdió lugar en la radio y la televisión frente a otros ritmos.^[1][2][9] Siguió cantando y fue artista exclusivo de El Rincón de los Artistas (de la familia Forastieri) del 7 de noviembre de 1965 al 9 de mayo de 1976.^[1][2] Dejó 293 grabaciones para los sellos Victor, Orfeo, Columbia y Music Hall, acompañado en distintos momentos por orquestas o conjuntos dirigidos por Carlos Demaría, Juan Sánchez Gorio, Héctor Varela (muchas veces un sexteto sin crédito), Jorge Dragone, Leopoldo Federico, Lito Escarso y Pascual Elía, entre otros.^[1][2][10] Como compositor registró veintiséis obras en SADAIC; Oro y diamantes está entre las que grabó D’Arienzo.^[1][2]

Mauré murió de un ataque al corazón en su casa el 12 de mayo de 1976, tres días después de su última actuación en El Rincón de los Artistas; está enterrado en el cementerio de San Antonio de Areco.^[1][2][11] Su primer representante artístico había sido el cómico Fidel Pintos. Los cincuenta temas con D’Arienzo y el catálogo solista posterior conservan una voz muy propia de la Época de Oro y de los años que vinieron enseguida, que equilibraba intensidad dramática con claridad melódica y una sensibilidad bien porteña.^[1][6]

Primeros años y el concurso Puloil

Nacido Vicente José Falivene el 13 de marzo de 1920 en Palermo, Buenos Aires, Mauré boxeó profesionalmente de 1933 a 1937, hasta que una lesión lo llevó a cantar.^[1][4] Debutó en 1936 como Tito Falivene en el café Río de la Plata y se presentó con Anselmo Aieta y con la orquesta de Dante Liguori.^[1][2] Ganar el concurso Puloil de Radio Belgrano le aseguró seis meses de trabajo pago y más visibilidad.^[1][2][6]

Cuatro años con Juan D’Arienzo

Después de una prueba en Radio El Mundo en 1940, en la que cantó La mariposa acompañado por Fulvio Salamanca, Mauré entró con D’Arienzo y tomó el nombre de Héctor Mauré.^[1][2] Debutó en el Chantecler y grabó cincuenta temas entre el 12 de diciembre de 1940 (Flor de mal) y el 21 de julio de 1944 (Amarras).^[1][2][8] La etapa incluye tanto temas rítmicos como tangos más líricos; la orquesta también grabó su obra Oro y diamantes.^[1][2]

Carrera solista y últimos años

Desde el 1 de enero de 1945 trabajó como solista en Radio Belgrano, con una orquesta dirigida por Alberto Cima y con conjuntos de guitarras, y tuvo éxito en las provincias y en el Uruguay.^[1][2] Un viaje a Francia con Juan Canaro en 1949 terminó en separación; estudió un tiempo con un cantante de la Ópera de París.^[1][2] Su afiliación política lo dejó afuera de la radio después de 1955. Siguió en actividad en lugares como El Rincón de los Artistas hasta poco antes de su muerte, el 12 de mayo de 1976.^[1][2][11]

Grabaciones y estilo

El catálogo completo suma 293 grabaciones en varios sellos.^[1][2][10] Visconti describió su voz como dramática y melódica, de barítono-tenor, con dicción clara y algo gardeliano.^[1][6] Registró veintiséis obras en SADAIC. Los años con D’Arienzo siguen siendo la parte más conocida de su discografía.^[1][2]