Armando Moreno

Armando Moreno, cuyo nombre real era Armando Bassi, nació el 29 de mayo de 1921 en la Argentina y murió el 8 de octubre de 1990 en Bogotá, Colombia, de neumonía, a los 69 años.^[1][2] Apodado El Niño y Muñeco por su aspecto siempre juvenil, fue la voz más identificada con la orquesta del bandoneonista Enrique Rodríguez, conocida como “La orquesta de todos los ritmos”.^[1][3] Su fraseo de tenor en los tangos recordaba a Charlo: buena afinación y media voz, con un gusto prolijo incluso en el repertorio festivo que sostenía la popularidad del grupo en los bailes.^[1]

A los dieciocho años reemplazó a Roberto Flores (“El Chato”) en la orquesta de Rodríguez y debutó en LR3 Radio Belgrano.^[1][2] Al año siguiente grabó sus primeros discos: el pasodoble “Ay Catalina”, el tango “No te quiero más”, el foxtrot “Amor en Budapest” y la polca “María” (música de Wilhelm Grosz, letra en castellano de Enrique Cadícamo).^[1] El éxito de la polca hizo que se incluyera en la película Hogar, dulce hogar, dirigida por Luis José Moglia Barth, en la que aparecieron Rodríguez y Moreno.^[1][2] En 1941 la orquesta grabó veinte títulos, diecisiete con la voz de Moreno, y consolidó su éxito en la radio y en los bailes, donde el público pedía las obras del propio Rodríguez “Tengo mil novias” y “Son cosas del bandoneón”, que antes había grabado Flores.^[1]

El 21 de octubre de 1944 Moreno y Rodríguez tocaron en el estadio Luna Park de Buenos Aires en la fiesta por los veinticinco años de Odeon, junto a las orquestas de Francisco Canaro, Alberto Castillo, Miguel Caló y Rodolfo Biagi.^[1] La difusión que el sello había hecho antes de los artistas argentinos en Colombia, México y Brasil después les dio trabajo cuando el tango decayó en Buenos Aires en los sesenta.^[1] Con Flores la orquesta había grabado treinta y cinco títulos; con Moreno grabó unos doscientos.^[2][4]

A mediados de 1946 Moreno y el bandoneonista y arreglador Roberto Garza dejaron a Rodríguez después de que este intentara, sin éxito, modernizar el estilo de la orquesta con el pianista Armando Cupo y el chelista y contrabajista Omar Murtagh.^[1][2] La sociedad Garza–Moreno mantuvo los éxitos populares pero no logró afirmarse con un repertorio renovado.^[1] A fines de 1948, tras la salida de Héctor Pacheco, Alfredo Attadía contrató a Moreno para compartir el canto con Jorge Beiró; para Pathé grabaron “Araca corazón”, “El Yacaré” (que antes habían grabado Ángel Vargas con Ángel D’Agostino) y “Las cuarenta”.^[1] En 1950 Moreno entró con Domingo Federico junto a Enzo Valentino, y después volvió un tiempo corto con Rodríguez para reemplazar a Roberto Videla.^[1] Dos años después volvió con Federico y grabó diecisiete títulos para Victor, entre ellos “Percal”, “En la buena y en la mala”, “Tristezas de la calle Corrientes”, “A bailar” y “Otario que andás penando”.^[1] Con Garza, Attadía y Federico nunca igualó el impacto popular de su trabajo con Rodríguez, pero esas etapas mostraron su capacidad con un repertorio estrictamente tanguero.^[1]

Su tercera y última etapa con Rodríguez empezó en 1958. Junto a Omar Quiroz y Oscar Corvalán (que también figura como Oscar Galán) logró un nuevo éxito popular con los corridos “Adelita” y “Señorita Luna”.^[1][5] Desde 1960 el grupo, como el resto del ambiente del tango, se encontró con menos trabajo en el país y salió de gira por América Latina; su última gira juntos fue en 1965.^[1] Después Moreno se presentó como solista en Buenos Aires y el interior antes de instalarse en Colombia, donde el tango conservaba su público.^[1] Se radicó en Bogotá y siguió cantando hasta que una neumonía se lo llevó cuando todavía estaba bien de salud y con ganas de cantar.^[1]

La relación de Moreno con Rodríguez dejó el grueso de lo grabado por la orquesta y afirmó su identidad de conjunto versátil y bailable, capaz de polcas, foxtrots, rancheras y corridos además de tangos.^[3][4] Su timbre juvenil y su dicción clara le iban bien a los arreglos livianos y festivos que distinguían a Rodríguez de las orquestas más densas de la época de oro, mientras que sus pasos por lo de Attadía y Federico mostraron un fraseo tanguero más medido.^[1] La duración de la sociedad —más de dos décadas, con interrupciones— y la supervivencia de muchas de sus caras en reediciones posteriores mantuvieron la voz de Moreno al alcance de las generaciones siguientes de bailarines y oyentes.^[3]

La entrada de Moreno a la orquesta de Rodríguez a los dieciocho años marcó el comienzo de una sociedad que iba a definir ambas carreras.^[1] Su debut en Radio Belgrano y la rápida sucesión de primeras grabaciones —entre ellas la polca “María”, que pasó al cine— lo afirmaron como la voz principal del conjunto.^[1][2] Para 1941 los veinte títulos de la orquesta (diecisiete cantados) confirmaban su viabilidad comercial, y la insistencia del público en escuchar “Tengo mil novias” y “Son cosas del bandoneón” muestra lo rápido que Moreno había hecho suyo el repertorio asociado con su antecesor.^[1] La actuación de 1944 en el Luna Park por el aniversario de Odeon puso a la dupla entre las principales atracciones del sello.^[1]

A mediados de los cuarenta Rodríguez probó una paleta instrumental más elaborada; el fracaso del experimento precipitó la salida de Garza y Moreno.^[1][2] La colaboración siguiente no prosperó, pero el paso corto de Moreno por lo de Attadía (las caras para Pathé “Araca corazón”, “El Yacaré”, “Las cuarenta”) y sus dos etapas con Federico (títulos para Victor como “Percal” y “Ronda sentimental”) le permitieron explorar un repertorio tanguero más convencional.^[1] Esos trabajos, aunque menos populares, demostraron que sus recursos técnicos no se limitaban al material liviano que lo había hecho famoso.^[1]

El reencuentro de 1958 con Rodríguez dejó los corridos “Adelita” y “Señorita Luna”, grabados con Quiroz y Corvalán/Galán y editados por Odeon a principios de 1959.^[1][5] Las giras de principios de los sesenta, que culminaron con el viaje de 1965, llevaron la orquesta por toda América en un momento en que la demanda en la Argentina se había achicado.^[1] La decisión posterior de Moreno de radicarse en Bogotá reflejó tanto el interés que seguía habiendo allá por el tango como la realidad del ambiente argentino.^[1] Su muerte en 1990 cortó una última etapa todavía activa.^[1]