Libertad Lamarque

Libertad Lamarque nació el 24 de noviembre de 1908 en Rosario, Santa Fe, Argentina.^[1][2] Su nombre reflejaba que su padre anarquista estaba preso en el momento de su nacimiento.^[4] La familia se mudó después a Buenos Aires, donde empezó a actuar profesionalmente a mediados de los años veinte.^[1][2] En 1926 apareció en el sainete La muchacha de Montmartre, de José Saldías, en el Teatro Nacional, cantando “Tanita de la proa” vestida de marinero junto a Olinda Bozán; la dirección le ofreció entonces números de “fin de fiesta” como “Mocosita”, “Tatuaje”, “Pato”, “La cumparsita”, “Langosta” y “El ciruja”.^[1] A los dos meses debutó en Radio Prieto y la contrató el sello Victor a 150 pesos por disco, pronto elevados a 300, con la obligación de grabar al menos un disco por mes.^[1]

Su primer disco, grabado el 26 de septiembre de 1926, contenía el estilo “Gaucho sol” y la tonada “Chilenito”.^[1] Las grabaciones continuaron casi sin interrupción, salvo un paréntesis entre 1934 y 1936; en la Argentina grabó unas 241 caras, y sesiones adicionales en México, Cuba y España llevaron el total a más de 400, una cifra que ninguna otra cantora argentina de su generación igualó.^[1][2] Participó en un concurso de cantoras en un festival en el Teatro Colón, donde cantó “La cumparsita” y “Taconeando”, y recibió el primer premio y el título de “Reina del Tango”; las fuentes ubican el hecho en 1930, 1931 o 1932.^[1][2][5] A principios de los años treinta era la figura femenina principal del tango.^[1]

La carrera de Lamarque en el cine empezó con la muda (o semisonora) Adiós, Argentina (filmada en 1929, estrenada en 1930), en la que cantó “Caminito”.^[1][2] En 1933 formó parte del elenco de ¡Tango!, el primer largometraje sonoro argentino, junto a Tita Merello y otros.^[1][2] Siguió con más de veinte películas en la Argentina, entre ellas El alma del bandoneón, Ayúdame a vivir (1936), Besos brujos, La ley que olvidaron, Madreselva, Puerta cerrada y La cabalgata del circo (1945).^[1][2] Durante el rodaje de esta última tuvo un desacuerdo público con la actriz de reparto Eva Duarte; el incidente, sumado a las crecientes conexiones políticas de Duarte, creó dificultades que llevaron a Lamarque a irse a México en 1946–1947.^[1][2][3][6] En México debutó en Gran Casino (1947), dirigida por Luis Buñuel, y llegó a aparecer en más de cuarenta películas mexicanas, y se hizo conocida en toda Latinoamérica como “La Novia de América” y “La reina de la lágrima”.^[1][2][3] Volvió a la Argentina a trabajar después de 1955, cuando Perón ya no estaba en el poder, y siguió en el cine, la televisión y la grabación hasta avanzada edad.^[1][2]

Su voz era de soprano ligera, con un timbre agudo distintivo, muy apropiado para los tangos melódicos de compositores como Enrique Santos Discépolo.^[2][4] Grabó en todos los géneros —tango, milonga, ranchera, bolero— e hizo dúos con Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía y, en una ocasión, con su hija Mirtha.^[1] Recibió el Premio Konex de Platino a la Mejor Cantante de Tango en 1985 y otros honores en décadas posteriores.^[2] Lamarque murió el 12 de diciembre de 2000 en la Ciudad de México.^[2][4] Su carrera abarcó más de siete décadas y ayudó a definir tanto la voz femenina del tango como la heroína melodramática del cine latinoamericano.^[1][2]

Nacida en Rosario en 1908, Lamarque se mudó a Buenos Aires y tuvo su debut teatral profesional en 1926 en La muchacha de Montmartre.^[1][2] A sus primeras grabaciones de ese septiembre siguieron de inmediato los contratos con la radio y con Victor.^[1]

Una actuación en un concurso del Teatro Colón con “La cumparsita” y “Taconeando” le valió el título de Reina del Tango.^[1][2] Protagonizó ¡Tango! (1933) y más de veinte largometrajes argentinos posteriores, hasta que las dificultades políticas de 1945–1946 motivaron su partida.^[1][2][3]

En México hizo más de cuarenta películas, a partir de Gran Casino (1947), de Buñuel, y se convirtió en “La Novia de América”.^[1][2][3] Su discografía total supera las 400 caras; murió en la Ciudad de México en 2000.^[1][2]