Osvaldo Fresedo

Dirigida por Osvaldo Fresedo1928–1966[1][12][18][3][28][39][42][43][5]

Toca en un trío juvenil con su hermano Emilio en el Café Paulín y en otros cafés del barrio.1913[2]

Graba para Victor en un dúo de bandoneones con Vicente Loduca, y toca en la gran orquesta Firpo-Canaro en el Teatro Colón de Rosario.1917[2]

Su primera orquesta toca en el Casino Pigall, y su éxito la vuelve la banda del momento.1918[3]

Graba en Camden, Nueva Jersey, para Victor con Enrique Delfino y Tito Roccatagliata como Orquesta Típica Select.1920[3]

Toca en el Abdullah Club, en el subsuelo de la Galería Güemes de Florida, y en Mar del Plata.1922[3]

Pasa a Odeon y acompaña a Carlos Gardel en 'Perdón, viejita' y 'Fea'.1925[2]

Maneja varias orquestas a la vez: la principal en el cabaret Tabarís de Corrientes, otras en el Bar Fresedo, el Casino Pigall y el…1927[3]

Viaja a Europa con su orquesta y toca en París.1928[3]

Estrena su tango 'Vida mía' con Roberto Ray, que también hace su primera grabación.1933[4]

Toca en la inauguración de LR1 Radio El Mundo, sumando vibráfono, arpa y batería.29 de nov de 1935[3]

Compra el cabaret Rendez Vous, en Maipú 854.1948[3]

Dizzy Gillespie improvisa sobre su orquesta en una grabación en vivo en el Rendez Vous.1956[4]

Última actuación de baile, en la Sociedad Rural Argentina.1969[3]

Muere; lo sepultan en el panteón de SADAIC.18 de nov de 1984[5]

Compone “El Once” (1924).1924[6]

Hacia 1923-24 Fresedo decidió a propósito no seguir a Julio De Caro hacia la complejidad armónica y optó en cambio por la melodía y el romance, aun a costa de algo de sofisticación.[46]

Fresedo es la orquesta favorita de Lavocah de 1927 y, sostiene, está en su mejor momento de todos los tiempos en 1927-28, justo antes de un viaje a Europa; un segundo pico llega en 1931, durante la Depresión, cuando Fresedo deja entrar un toque de melancolía.[46]

Fresedo es la orquesta favorita de Lavocah de 1927, por encima de Firpo y Maglio; el Fresedo de esta época, despojado y de seis integrantes, tiene un «romanticismo con mordiente» que no está en su sonido posterior, más pulido, de la década de 1940.[47]

Fresedo tocaba los solos de bandoneón en sus propias grabaciones y siguió actuando hasta principios de la década de 1930, a diferencia de Firpo, que ya había dejado de tocar en su propia orquesta y solo dirigía.[47]

Fresedo dejó de grabar en 1928 para irse de viaje, cortando lo que Lavocah llama su mejor período, 1926-28.[48]

Fresedo es uno de los «dinosaurios» del tango, que grababa desde principios de la década de 1920, y a propósito no persiguió la tendencia D'Arienzo como lo hizo Canaro; su sonido está entre la corriente romántica Fresedo/Di Sarli y la corriente De Caro/Troilo.[49]

La música de Fresedo se volvió a propósito espesa y lenta en 1931 para acompañar el ánimo de la Depresión, y otra vez a propósito animada en 1932, ya que la Depresión nunca lo tocó personalmente; abrió un espectáculo con el número de jazz Happy Days Are Here Again antes de su propio El Espiante.[50]

Todos los integrantes de la orquesta de Fresedo de 1942 eran nuevos (su orquesta anterior se había ido en masa por plata tras una oportunidad en el cine), lo que Lavocah compara directamente con lo que le pasó a la orquesta de Di Sarli en 1956.[51]

Fresedo muestra los efectos de la Depresión más que ninguna otra orquesta: lento, espacioso y melancólico, con un sonido de 1931 distinto de su dulce sonido de la década de 1940 y de su música anterior de los años 20.[52]

La música habitual de Fresedo es una clase de dolor que uno puede permitirse si es rico; venía de un entorno muy rico y tocaba para público de clase alta, pero en 1931 la música se vuelve oscura, como un madeira.[53]

Fresedo grabó 16 caras con Oscar Serpa en 1945, todas con mal sonido, así que su romanticismo suave no se abre paso entre el crujido.[54]

Fresedo, nacido en cuna de oro y visitante de Nueva York ya en 1920, se preocupaba menos que otros por ser la orquesta más popular y por eso se adaptó a los años 40; más tarde en la década deja de tocar para bailarines y toca en hoteles.[54]

Los instrumentales de Fresedo tienen un sabor antiguo, así que armar un set instrumental de él implica elegir piezas de años distintos que igual encajen.[54]

Además de Troilo, la orquesta de Fresedo también defendió las ideas nuevas de Piazzolla en 1950-51, una sorpresa que Lavocah y Dag recuerdan del show de 1951.[55]

El 1933 de Fresedo puede ser su mejor año: encontró un estilo liviano y romántico bastante distinto del sexteto más pesado de 1927-29, con un piano que no es la columna vertebral de la orquesta.[56]

Fresedo fue enorme en 1933 en parte porque era bueno y en parte porque los competidores desaparecieron; viajó tres veces a América del Norte y estuvo muy influido por la música norteamericana.[56]

En la orquesta de Fresedo el piano no es la columna vertebral: lo escribe como un arpa, para decorar.[57]

El Fresedo de 1948 con Roberto Ray es un breve interludio más oscuro y contenido antes de que Fresedo cambie de estilo en 1950, como muchas orquestas.[58]

Las melodías de Fresedo como Capricho de amor y Divagando son excepcionales, pero la interpretación de las originales no sirve para los bailarines; Lavocah querría que una orquesta moderna hiciera nuevas grabaciones, ya que las orquestas modernas no pueden competir con las grabaciones originales de los éxitos.[59]

Fresedo tocaba mucho además de tangos, valses y milongas, incluidos foxtrots y congas; muchos sellos editan solo los tangos, valses y milongas, lo que da una imagen incompleta. Prefería tocar para gente de clase alta en hoteles antes que en los bailes de los sábados a la noche.[60]

A fines de 1941 Fresedo perdió a toda su orquesta, que se declaró en huelga por más plata y se fue; Lavocah dice que lo mismo les había pasado a D'Arienzo y a Di Sarli.[60]

Después del carnaval tiene quizás el mejor contracanto del tango; Di Sarli es maestro del contracanto, pero este te agarra el corazón cada vez.[60]

En octubre de 1928 Fresedo renunció a su contrato discográfico y se fue a Europa (ya había estado en Estados Unidos), y no volvió hasta un año y medio después. Manejaba cuatro orquestas a la vez, la cuarta en el cine-teatro Phoenix con Carlos Di Sarli al piano, así que Di Sarli tenía un sexteto y un repertorio listos que Victor firmó enseguida.[61]

Fresedo en 1928 es intenso, con un pulso más pesado que no es un pulso de caminata pero es ideal para bailar, y una fuerza que no tiene en la década de 1940; Lavocah lo llama su período favorito y «se podría argumentar fácilmente» su mejor año.[61]

La fama de liviano y romántico de Fresedo esconde un lado serio: Ojos muertos es una de sus grabaciones más intensas, y el Fresedo de fines de la década de 1920 era más sustancioso.[62]

La orquesta de Fresedo está organizada como una orquesta de jazz ligero europea o británica, porque viajó tres veces a los Estados Unidos; igual conserva una guitarra.[62]

Sepultado en el panteón de la SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), que Wikipedia indica como su lugar de sepultura.[5]

Conocido como «El Pibe de La Paternal»[5]

Nombre real Osvaldo Nicolás Fresedo[5]

Después de que el cine sonoro sacó a las orquestas en vivo de los cines, Fresedo y De Caro ampliaron cada uno su orquesta con arregladores externos e instrumentos extra como flautines, trombones y arpa para tocar en el nuevo cine Astor desde junio de 1932, llamando al resultado tango sinfónico, aunque Canaro ya había usado el término «orquesta sinfónica» años antes sin recibir el crédito.[50]

Uno de los renovadores del tango a principios de la década de 1920[5]

La delicadeza del gusto, los ligados, los suaves matices[5]

Edición “Lo mejor de Osvaldo Fresedo en estereo” (1989), sello CBS 4616192, AR1989source

Edición “De FM tango para usted” (1994), sello BMG Argentina 74321 71373-2, AR1994source

Edición “El pibe de La Paternal” (1994), sello El Bandoneón EBCD 49, ES1994source

Edición “Reliquias: Nostalgia” (1996), sello EMI–Odeon S.A.I.C. 8374182, AR1996source

Edición “Tango argentino: Tangos de salón” (16 de octubre de 1996)16 de oct de 1996source

Edición “Reliquias: De un tiempo que pasó” (1998), sello EMI–Odeon S.A.I.C. 4 95377 2, AR1998source

Edición “Sentir el tango: Vida mía” (1998), sello Altaya T.A. 0191998source

Edición “Tango argentino: Sus éxitos con Oscar Serpa y Ricardo Ruiz” (1999), sello BMG Argentina 74321 67576-2, AR1999source

Edición “Sentir el tango: La viruta” (1999), sello Altaya T.A. 0911999source

Edición “40 grandes exitos” (1999), sello Maestros del Tango Argentino1999source

Edición “Rendez-vous porteño” (6 de septiembre de 1999)6 de sept de 1999source

Actuó en Bar Fresedo1926[7]

Actuó en Teatro Colón18 de sept de 1933[22]

Actuó en Radio El Mundo29 de nov de 1935[3]

Miguel Caló — tocó en Osvaldo Fresedo1926[7]

José María Rizzuti — tocó en Osvaldo Fresedo1926[7][8]

Ángel Ramos — tocó en Osvaldo Fresedo1946[3]

Julio Ahumada — tocó en Osvaldo Fresedo1946[3]

Domingo Varela Conte — tocó en Osvaldo Fresedo1946[3]

Emilio Barbato — tocó en Osvaldo Fresedo1946[3]

Tocó en Teatro Colón1933[63]

Miguel Caló — tocó en Osvaldo Fresedo1926[64]

Luis Petrucelli — tocó en Osvaldo Fresedo1936[65]

Carlos Di Sarli — se sumó a Osvaldo Fresedo1926[8]

Roberto Ray — se sumó a Osvaldo Fresedo1931, dic 1931[16][17]

Roberto Bayot — se sumó a Osvaldo Fresedo1961–1962[40]

Ernesto Famá — cantó con Osvaldo Fresedo1925–1928, 1928[9][10][11][19][5][66]

Roberto Ray — cantó con Osvaldo Fresedo1931–1948[13][21][23][16][24][25][28][5][70]

Teófilo Ibáñez — cantó con Osvaldo Fresedo1931[14][15][67]

Ricardo Ruiz — cantó con Osvaldo Fresedo1939–1942, 13 de sept de 1940, 30 de dic de 1941[18][29][5][72]

Luis Díaz — cantó con Osvaldo Fresedo7 de abr de 1932[20]

Roberto Ray — cantó con Osvaldo Fresedo22 de feb de 1937, 3 de sept de 1938[26][27]

Oscar Serpa — cantó con Osvaldo Fresedo1942–1947[30][3][31][33][5][69]

Osvaldo Cordo — cantó con Osvaldo Fresedo1947–1949, 16 de jul de 1948[32][79]

Héctor Pacheco — cantó con Osvaldo Fresedo1952–1955[34][35][36][37][38][5][73]

Hugo Marcel — cantó con Osvaldo Fresedo12 de ene de 1959, 26 de may de 1961[39][41]

Carlos Barrios — cantó con Osvaldo Fresedo26 de may de 1961[41]

Roberto Yanés — cantó con Osvaldo Fresedo15 de abr de 1966, 15 de abr de 1966–14 de oct de 1966[43][77]

Osvaldo Arana — cantó con Osvaldo Fresedo1968–1969, 1969[44][78]

Argentino Ledesma — cantó con Osvaldo Fresedo1980[5]

Ada Falcón — cantó con Osvaldo Fresedo1925[71]

Héctor de Rosas — cantó con Osvaldo Fresedo1958[74]

Antonio Buglione — cantó con Osvaldo Fresedo[75]

Carlos Mayel — cantó con Osvaldo Fresedo1939–1942[76]

Genaro Veiga — cantó con Osvaldo Fresedo1929[80]

Blanca Mooney — cantó con Osvaldo Fresedoene 1959–jun 1959[81]

Oscar Luna — cantó con Osvaldo Fresedo[82]

Juan Carlos Thorry — cantó con Osvaldo Fresedo1927[83]

Roberto Bayot — cantó con Osvaldo Fresedo27 de sept de 1961[84]

Agustin Magaldi — cantó con Osvaldo Fresedo[85]

A la deriva · Osvaldo Fresedo · 1931 — grabado por Osvaldo Fresedo1931[15]

Alas · Osvaldo Fresedo · 1940 — grabado por Osvaldo Fresedo13 de sept de 1940[18]

Metido · Osvaldo Fresedo · 1931 — grabado por Osvaldo Fresedo1931[13]

Canción de cuna · Osvaldo Fresedo · 1928 — grabado por Osvaldo Fresedo1928[10]

Pero yo sé · Osvaldo Fresedo · 1928 — grabado por Osvaldo Fresedo1928[9]

Cariñito · Osvaldo Fresedo · 1931 — grabado por Osvaldo Fresedo1931[14]

Te llama mi violín · Osvaldo Fresedo · 1942 — grabado por Osvaldo Fresedo27 de nov de 1942[30]

Por calles muertas · Osvaldo Fresedo · 1948 — grabado por Osvaldo Fresedo16 de jul de 1948[32]

Muñequita de París · Osvaldo Fresedo · 1955 — grabado por Osvaldo Fresedo6 de ene de 1955, 6 de jul de 1955[38]

Tal vez mañana · Osvaldo Fresedo · 1961 — grabado por Osvaldo Fresedo3 de sept de 1961[41]

Capicua · Osvaldo Fresedo · 1961 — grabado por Osvaldo Fresedo15 de jun de 1961[41]

Carlos Roldán — grabado por Osvaldo Fresedo10 de oct de 1941[68]

Roberto Ray — dejó Osvaldo Fresedo1939[16]

Ángel Ramos — dejó Osvaldo Fresedo1947[3]

Hugo Marcel — dejó Osvaldo Fresedo1961–1962[40]

tango.info · OsvalFrese[45]

Abierto desde 1918[3]

Abierto hasta 1969dic 1969[3]