Mariano Mores

Mariano Alberto Martínez nació el 18 de febrero de 1918 en el barrio de San Telmo de Buenos Aires. ^[1][2] Su familia vivió luego en Tres Arroyos y otras localidades; los estudios de piano comenzaron hacia los siete años. En 1929 la familia se mudó a España, donde siguió su formación clásica y, según algunos relatos, recibió una beca en la Universidad de Salamanca. El contacto con el tango se dio en España, cuando su padre lo llevó a escuchar un disco de Carlos Gardel. ^[3] De vuelta en la Argentina, a los catorce años, en 1936, respondió a un aviso del diario que buscaba un pianista capaz de leer a primera vista y transportar música internacional en un bar de la calle Corrientes, y lo contrataron por tres pesos cincuenta por día. ^[1]

Entró a la Primera Academia Argentina de Interpretación dirigida por el letrista Luis Rubistein, se hizo profesor allí y conoció a las cantoras Margot y Mirna (Myrna) Moragues, que actuaban como Las Hermanas Mores. Se sumó a ellas en el piano, formando el Trío Mores; el público le aplicó a él el apellido artístico de las hermanas, y adoptó Mores para siempre. ^[1][2] Con Rubistein compuso piezas tempranas como “Gitana” (grabada por Tito Schipa) y “No quiero.” En 1939 escribió “Cuartito azul” con letra de Mario Battistella; el título viene de un cuartito que alquilaba en la calle Terrada (o Serrano) en Villa del Parque, pintado de azul con azulillo de lavandería, para vivir cerca de Mirna. El tango fue su primer gran éxito y le abrió la puerta de la orquesta de Francisco Canaro. ^[1][4]

Mores se sumó a Canaro en 1939, debutando en el Teatro Nacional de Corrientes, y se quedó hasta 1948. A Canaro se lo describe repetidamente como una figura paterna en lo artístico. En esos años Mores compuso la mayor parte de sus obras más conocidas en colaboración con los principales letristas: con José María Contursi, “En esta tarde gris” (1941), “Gricel” (1942) y “Cristal”; con Enrique Santos Discépolo, “Uno” (1943), “Sin palabras” (1946) y “Cafetín de Buenos Aires” (1948); con Homero Manzi, “Una lágrima tuya”; y, con Canaro, “Adiós pampa mía” (letra de Ivo Pelay). “Taquito militar”, una milonga, recibió más tarde el reconocimiento popular como uno de los ejemplos más sobresalientes del siglo en esa forma. ^[1][2][4]

En 1948 Mores dejó a Canaro y formó su propia orquesta grande, que hacía hincapié en la presentación teatral: instrumentación ampliada (con guitarra eléctrica, órgano y percusión), luces, coro, bailarines y un estilo de dirección hiperkinético en el que a veces tocaba el piano con una mano mientras dirigía con la otra. El conjunto tuvo éxito en discos, radio, televisión y cine, aunque algunos tradicionalistas del tango criticaron su orientación de espectáculo y su escasa aptitud para el baile social. ^[1] Entre los cantores que pasaron por la orquesta estaban su hermano Enrique (como Lucero), Mario Ponce de León, Aldo Campoamor, Carlos Acuña, Miguel Montero, Hugo Marcel y su hijo Nito Mores (que murió en 1984). Mores también compuso música de películas y trabajó como actor. ^[1]

Mantuvo durante décadas un calendario de giras internacionales y recibió múltiples discos de oro y de platino. En 1987 la Organización de los Estados Americanos le otorgó su premio Músicos Eruditos. Murió en Buenos Aires el 13 de abril de 2016 a los noventa y ocho años; sus restos fueron homenajeados en el Teatro Colón conforme a su deseo. ^[2][4] El don melódico de Mores produjo un conjunto de canciones que entraron al repertorio permanente del tango y siguen entre las obras más tocadas y grabadas del género.

El estudio del piano desde la niñez, una temporada en España y el trabajo de 1936 en la calle Corrientes llevaron rápidamente a la academia de Rubistein y al encuentro con las hermanas Moragues. La adopción del apellido Mores y la formación del trío coincidieron con sus primeras composiciones y con la relación personal que produjo tanto un casamiento como el título “Cuartito azul.”

La década dentro de la orquesta de Canaro le dio tanto disciplina técnica como acceso a los principales letristas de la época. Las colaboraciones resultantes—en especial las de Contursi y Discépolo—explican el núcleo del catálogo perdurable de Mores y afianzaron su reputación de melodista cuando todavía era conocido sobre todo como pianista.

Después de 1948 los grandes conjuntos, visualmente elaborados, reflejaron la concepción de Mores del tango como espectáculo popular. El éxito comercial en múltiples medios convivió con las críticas de los puristas; el estilo, sin embargo, mantuvo sus composiciones en circulación continua.

Obras como “Uno”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Gricel” y “Taquito militar” siguen siendo básicas. Los honores institucionales, entre ellos el premio de la OEA de 1987 y el velatorio póstumo en el Colón, confirmaron su lugar como uno de los compositores más conocidos del tango del siglo 20.