Quejas de bandoneón

Juan de Dios Filiberto compuso Quejas de bandoneón en 1918 mientras estudiaba en el Conservatorio Williams de Buenos Aires.^[1] Ese mismo año escribió La vuelta de Rocha e introdujo una novedad técnica: el uso de notas graves en la sección del trío, con la melodía en la mano izquierda del piano.^[1][5] Presentó las dos piezas, junto con Brasil, a un concurso de tangos patrocinado por la Asistencia Pública; Alberto Williams integraba el jurado. Filiberto recordó más tarde que su optimismo se vio defraudado cuando el premio fue para Athos Palma.^[1][6]

Una tarde se encontró con Augusto Berto en la calle. Berto actuaba entonces en el cabaret L'Abbaye, en Esmeralda entre Lavalle y Tucumán, con un cuarteto que incluía a Peregrino Paulos en violín, Luis Teisseire en flauta, José Sassone en piano y al propio Berto en bandoneón.^[1][7] Berto pidió tangos nuevos; Filiberto aportó la partitura, todavía manuscrita, de Quejas de bandoneón. El estreno recibió fuertes aplausos, pero ningún editor comercial aceptó la obra.^[1] Solo un año y medio después, en 1920, Filiberto la publicó por su cuenta.^[1][8] Una copia de la partitura sin fecha conservada por investigadores, sin ningún sello editorial, contiene una letra por lo demás desconocida firmada solo "Russo" que comienza "Vaga la dulce ilusión / como un recuerdo que flota / y se pierde entre la nota del sonoro bandoneón". Filiberto se negó siempre a autorizar un texto cantado para la pieza.^[1][9]

Las primeras grabaciones aparecieron a fines de la década de 1920: Juan Maglio "Pacho" el 27 de febrero de 1927, Julio De Caro el 9 de marzo de 1927 y Francisco Canaro el 16 de abril de 1927, entre otras.^[10] La obra esperó hasta mediados de la década de 1940 su consagración definitiva. El 27 de septiembre de 1944 Aníbal Troilo la grabó para RCA Victor con un arreglo de Astor Piazzolla; esta versión se considera ampliamente la que fijó el tango entre los clásicos.^[3][4][11] Troilo la volvió a grabar en 1952 (TK) y el 16 de diciembre de 1958 (Odeon). Entre otras versiones notables figuran las de Rodolfo Biagi (7 de octubre de 1941, Odeon), Carlos Di Sarli (1952–53, Music Hall), Pedro Laurenz (25 de junio de 1952, Pampa) y Osvaldo Pugliese (14 de junio de 1977, Odeon).^[4][12]

La pieza es valorada por su línea melódica sostenida y por las posibilidades expresivas que ofrece al bandoneón. El uso temprano que hizo Filiberto de la melodía en la mano izquierda en el trío del piano ya apuntaba a una mayor independencia instrumental dentro de la orquesta típica. Arregladores posteriores, en especial Piazzolla para Troilo, aprovecharon el espacio armónico y los contrastes dinámicos de la obra sin perder su carácter esencial.^[3] Aunque Filiberto produjo muchas canciones más famosas con letra (Caminito, Malevaje, El pañuelito), Quejas de bandoneón sigue siendo uno de sus instrumentales más interpretados y un punto de referencia para los bandoneonistas.^[13]

Su lugar en el repertorio ilustra la profesionalización gradual del bandoneón y el paso de los estrenos en cafés y cabarets a las grabaciones de estudio que definieron la Edad de Oro. La colaboración de Troilo y Piazzolla de 1944 demuestra en particular cómo una composición de 1918 podía reimaginarse dentro de la paleta orquestal más rica de la década de 1940 sin perder su identidad.^[3][11]

Composición, concurso y estreno

Filiberto escribió el tango en 1918 y lo presentó al concurso de la Asistencia Pública, donde no ganó.^[1] El cuarteto de Augusto Berto lo estrenó en L'Abbaye tras un encuentro casual en la calle; el público respondió con fuertes aplausos.^[1][7]

Edición propia y primeras grabaciones

Al no encontrar editor, Filiberto publicó la obra por su cuenta en 1920.^[1] Una copia temprana de la partitura contiene una letra no autorizada de "Russo". En 1927 aparecieron grabaciones de Maglio, De Caro y Canaro.^[10]

La consagración de Troilo y Piazzolla

La grabación de RCA Victor del 27 de septiembre de 1944 de Aníbal Troilo, con arreglo de Astor Piazzolla, es la versión que consolidó el tango como un clásico.^[3][4] Las tomas posteriores de Troilo en 1952 y 1958 y las versiones de Biagi, Di Sarli, Laurenz y Pugliese confirmaron su lugar en el repertorio orquestal.^[4]