Yira, yira

Yira, yira es uno de los primeros tangos plenamente característicos de Enrique Santos Discépolo y uno de los textos que él describió más tarde como más personales. Discépolo afirmó que la pieza surgió de una gira teatral de 1927 que terminó en un fracaso económico; volvió a Buenos Aires sin dinero y fue a vivir con su hermano Armando en una casita de la calle Laguna.^[1][2] Las ideas para la letra circularon durante tres años. Insistía en que la canción no se escribió en medio del dolor inmediato sino a partir del recuerdo posterior de ese dolor, y que nació "en la calle", inspirada por las calles y la indiferencia de Buenos Aires.^[1][2] La obra terminada data de 1929; se publicó en 1930.^[3]

Olinda Bozán presentó el tango en el Teatro Sarmiento en 1929. La Orquesta Típica Victor lo grabó en 1930. La versión que logró mayor difusión fue la de Carlos Gardel, grabada el 16 de octubre de 1930 con las guitarras de José María Aguilar, Guillermo Barbieri y Ángel Domingo Riverol para el sello Odeon (matriz 18830).^[4][5] La grabación formó parte de un cortometraje del mismo título dirigido por Eduardo Morera, filmado a fines de octubre y principios de noviembre de 1930 y estrenado el 3 de mayo de 1931 en el Cine Astral junto con una serie de otros cortos de Gardel.^[3][4] En la película hay un breve diálogo en el que Gardel le pregunta a Discépolo qué se proponía con la canción; Discépolo responde que es una canción de soledad y desesperación, que describe a un hombre que, tras cuarenta años de creer en la fraternidad, descubre que los hombres son "unas fieras".^[3]

La letra está escrita en segunda persona y acumula imágenes de absoluta indigencia: la suerte que abandona, la ausencia de la yerba de ayer secándose al sol, la búsqueda de un mango para comer, la indiferencia de un mundo a la vez sordo y mudo. El estribillo afirma que todo es mentira, que nada es amor y que al mundo no le importa ("Yira… yira…"), a la vez que advierte que no hay que esperar ni ayuda ni favor.^[4][6] El lenguaje mezcla lunfardo con la afirmación directa, una combinación que más tarde quedó sujeta a las restricciones radiales de 1943; bajo ese régimen el título se alteró a Camina, camina para su difusión.^[3]

La grabación de Gardel llevó el tango más allá de la Argentina. En pocos años circuló por Europa; un relato de la época señala su popularidad entre los públicos de balnearios mediterráneos y una adaptación francesa titulada Passe, passe. Según se cuenta, a Julio de Caro le pidieron que lo repitiera tres veces ante un público italiano.^[7] En la Argentina la obra siguió siendo un punto de referencia para cantores y orquestas posteriores, entre ellos Edmundo Rivero con Troilo y muchos otros listados en el catálogo de interpretaciones de tango.info.^[5]

Los propios comentarios retrospectivos de Discépolo subrayan que el texto registra un hambre de justicia y de comprensión tan aguda como el hambre física, producida por el anonimato de las grandes ciudades. Ubicó la misma condición en Londres, Nueva York y Buenos Aires, y sostuvo que la vida urbana no deja tiempo para las lágrimas del desengaño.^[1][2] Por eso el tango funciona a la vez como un documento personal de un momento específico de la vida del autor y como una declaración más amplia sobre el aislamiento del individuo en la ciudad moderna. Su presencia continua en el repertorio, más de noventa años después de su composición, descansa en ese doble carácter.^[1][3]

Composición e inspiración

Discépolo rastreó el origen de Yira, yira hasta una gira fracasada de 1927 y los meses siguientes viviendo con su hermano en la calle Laguna. Lo describió como el más espontáneo de sus tangos, escrito desde el recuerdo de la penuria y no durante la penuria misma.^[1][2]

Estreno y grabación de Gardel

Olinda Bozán cantó el tango en el Teatro Sarmiento en 1929. Gardel lo grabó el 16 de octubre de 1930 para un cortometraje de Eduardo Morera que se estrenó en mayo de 1931.^[3][4]

Sentido y restricciones posteriores

En la película de Morera, Discépolo caracterizó la canción como una de soledad y desesperación. Después de 1943 el título se cambió a Camina, camina para la radio bajo la prohibición del lunfardo.^[3]

Circulación

El disco de Gardel ayudó al tango a viajar a Europa a principios de la década de 1930. Se mantuvo como un clásico para generaciones posteriores de intérpretes.^[5][7]