Carlos Viván

Miguel Rice Treacy, conocido artísticamente como Carlos Viván, nació el 15 de abril de 1903 en Buenos Aires (en San Telmo, según un relato) en una familia irlandesa, y murió el 16 de julio de 1971 en el Hospital Británico de la misma ciudad.^[9][10][11] Su dominio perfecto del inglés le consiguió trabajo en el ferrocarril de capitales británicos y después le facilitó la actividad artística en los Estados Unidos; el nombre artístico nació en 1925, cuando el letrista Enrique Dizeo, al ver su elegancia, le dijo “maniquí vivant”, y la “t” final se perdió después hasta quedar Viván.^[10][12] De muchacho actuó con la Troupe Estudiantil en el Teatro Solís de Montevideo en 1923; dos años después debutó como cantor en Radio Nacional acompañado por Juan Maglio (Pacho).^[12] Su primera grabación fue en diciembre de 1927 con la orquesta de Juan Bautista Guido.^[9][13] Después trabajó con Ricardo Luis Brignolo, Pedro Maffia, Antonio Bonavena, Osvaldo Fresedo, Edgardo Donato y Roberto Firpo, pero sobre todo fue el estribillista de Juan Maglio, con unas 150 caras grabadas para Nacional-Odeon y sellos afines entre fines de los años veinte y mediados de los treinta.^[9][11] Con Maffia grabó, entre otros, “No me beses mujer” (1929) y su propio “Cómo se pianta la vida” (1930).^[14] Dueño de una voz chica y cálida, en el registro de tenor-tenorino común en la época, tenía un vibrato inconfundible que con la experiencia fue moderando.^[9] Viajero incansable, hizo muchas giras por América Latina, sobre todo por Brasil, y pasó varios años en los Estados Unidos como crooner y cantor de tango; lo prueba la grabación del 20 de abril de 1937 de “Lobo” (Ciriaco Ortiz–Luis Rubistein) con la orquesta de Terig Tucci.^[9][10] Entre 1933 y 1938 también actuó en revistas neoyorquinas al estilo de Broadway que mezclaban el tango argentino con elementos de jazz, y se presentó en Europa.^[12] En cine apareció en Noches cariocas, filmada en Río de Janeiro en 1935 y dirigida por Enrique Cadícamo, en la experimental Consejo de Tango (1932), anterior, y en Canto de amor (1940).^[12] De vuelta en la Argentina entró a la orquesta de Julio De Caro en 1943–1944, con la que dejó cinco grabaciones, dos de ellas a dúo con Héctor Farrel.^[9][11] Además de cantar compuso temas de mucho éxito: “Hacelo por la vieja” (1929, con Héctor Bonatti y Sciammarella), “Cómo se pianta la vida”, “Moneda de cobre”, “Domani”, “Viviane de París”, “Se va el tren” (shimmy con Antonio Bonavena), “Palomita mía”, “Amiga”, “Nuestra noche”, “El barco María”, “Dolor de tango”, “Milonga para Gardel” y “Triste mariposa”, entre otros escritos solo o con colaboradores como Cátulo Castillo, Horacio Sanguinetti y Luis Rubistein.^[9][12] Contaba que Gardel había cantado “Hacelo por la vieja” y “Cómo se pianta la vida” en Radio Belgrano pero que nunca las grabó porque a Viván lo llamaron de urgencia a Mendoza; los dos se habían conocido trabajando para el sello Nacional de Max Glücksmann.^[12] En sus últimos años en Buenos Aires cantó en boîtes imitando al cantante de jazz Al Jolson; un ataque cerebral en 1955 lo dejó debilitado un tiempo, y después lo ayudaron amigos, entre ellos dirigentes de SADAIC como Santiago Adamini.^[9][10] Quedó soltero después de un matrimonio breve, era gran tomador de whisky y un hijo devoto, y la muerte de su madre le provocó una depresión prolongada; entre sus compañeros habituales estaban Juan D’Arienzo, José Razzano, Aníbal Troilo y Edmundo Rivero.^[9][10] Los relatos de la época lo recuerdan como un caballero con humor y lealtad, que se movía con soltura entre la radio, el teatro, el cine y el estudio de grabación en el paso de la Guardia Vieja a la época de oro.

Orígenes, nombre y primeros pasos profesionales

Nacido Miguel Rice Treacy el 15 de abril de 1903 en una familia irlandesa de Buenos Aires, Viván aprendió un inglés fluido que le sirvió tanto para el trabajo en el ferrocarril como, más tarde, en los Estados Unidos.^[9][10] El apellido artístico salió del cariñoso “maniquí vivant” de Enrique Dizeo en 1925.^[12] Sus primeras experiencias en escena fueron la Troupe Estudiantil de 1923 en el Teatro Solís de Montevideo y el debut de 1925 en Radio Nacional con Maglio; la sesión de diciembre de 1927 con Guido fue su primera grabación comercial.^[9][12][13]

Los años de estribillista con Maglio y otros

El grueso del legado grabado de Viván son unas 150 caras como estribillista de la orquesta de Juan Maglio para Nacional-Odeon y sellos afines, desde fines de los años veinte hasta mediados de los treinta.^[9][11] En paralelo, el trabajo con Pedro Maffia dejó títulos para Brunswick, entre ellos su propio “Cómo se pianta la vida” (1930) y “No me beses mujer” (1929), mientras que pasos más cortos por lo de Fresedo, Donato, Firpo y Brignolo ampliaron su difusión.^[9][14] El vibrato característico de sus comienzos se fue moderando con la experiencia.

Giras internacionales, Estados Unidos y cine

Desde mediados de los años treinta Viván viajó mucho por Brasil y los Estados Unidos, trabajando como crooner y como cantor de tango; la grabación de “Lobo” con Tucci, del 20 de abril de 1937, documenta la etapa norteamericana.^[9][10] Las revistas de estilo Broadway en Nueva York mezclaban el sabor argentino con el jazz, y en el mismo período hubo fechas en Europa.^[12] En cine apareció en Noches cariocas, dirigida por Cadícamo y filmada en Río en 1935, y en películas sonoras experimentales anteriores.^[12]

La vuelta con De Caro, las obras y los últimos años

La relación de 1943–1944 con Julio De Caro dejó cinco grabaciones, dos a dúo con Héctor Farrel.^[9][11] Como compositor Viván dejó títulos que perduraron, como “Hacelo por la vieja”, “Cómo se pianta la vida”, “Domani” y “Milonga para Gardel”.^[9][12] Un ataque cerebral en 1955 cortó su actividad; se recuperó lo suficiente para seguir cantando de vez en cuando en boîtes imitando a Al Jolson hasta su muerte en 1971 en el Hospital Británico.^[9][10]