Persona
Julio De Caro
Julio De Caro (1899–1980) fue un violinista, compositor y director de orquesta argentino cuyo sexteto de 1924 estableció el estilo refinado y basado en el arreglo de la Guardia Nueva.[1][2] Su formación académica, su particular violín Stroh y composiciones como “Boedo” y “Tierra querida” dieron forma al lenguaje instrumental del tango moderno.[1][3]
Julio De Caro nació el 11 de diciembre de 1899 en una casa grande de la calle Piedad, en el barrio porteño de Balvanera, segundo de doce hijos de una familia italiana.[1][2] Su padre, José (Giuseppe) De Caro De Sica —que tenía un lejano parentesco con los antepasados del cineasta Vittorio De Sica—, dirigía un conservatorio e insistía en que sus hijos siguieran estudios formales de música y carreras universitarias y no la música popular.[1] A Julio le asignaron al principio el piano, mientras su hermano Francisco estudiaba violín; más tarde intercambiaron los instrumentos y los dos se volcaron al tango, lo que provocó una ruptura familiar.[1][4]
De adolescente De Caro tocó el segundo violín en una función de zarzuela de 1915 en el Teatro Lorea. En 1917, mientras asistía a un baile en el Palais de Glace, lo invitaron a tocar; la actuación provocó una ovación de pie y una oferta de Eduardo Arolas para sumarse a su orquesta.[1][5] Su padre se opuso y terminó echando de la casa al joven de dieciocho años. Francisco lo siguió, y los hermanos salieron de gira con Arolas por la Argentina y Uruguay y aportaron composiciones como “Mala pinta.”[1][5] De Caro trabajó más tarde con Ricardo Luis Brignolo, José María Rizzuti, Osvaldo Fresedo, Enrique Delfino y Minotto Di Cicco antes de sumarse en 1923 al sexteto de Juan Carlos Cobián.[1]
Cuando Cobián se fue a Estados Unidos a fines de 1923, De Caro formó su propio sexteto siguiendo el modelo del de Cobián: Julio y Emilio De Caro en violines, Francisco De Caro en piano, Pedro Maffia y Luis Petruccelli en bandoneones y Leopoldo Thompson en contrabajo.[1][6] El grupo debutó en 1924 en el Café Colón de la Avenida de Mayo y pronto pasó a lugares de prestigio como el Vogue’s Club y la inauguración del cabaret Chantecler.[6][7] Pedro Laurenz reemplazó pronto a Petruccelli. El sonido del sexteto —pulido, polifónico y de matices dinámicos— encarnaba el espíritu renovador de la Guardia Nueva. De Caro mezcló la vitalidad rítmica y el carácter callejero del tango anterior con el lirismo sentimental, casi de acuarela, asociado con las piezas de su hermano Francisco y con la disciplina académica de su propia formación.[1][3]
En 1925 la orquesta grabó para Victor; las primeras caras incluyeron “Todo corazón” y “Pobre Margot”, ambas de De Caro.[1] A lo largo de unos treinta años dejó aproximadamente 420 grabaciones (algunos coleccionistas cuentan unas veinte más), concentradas entre 1924 y 1932 en los sellos Victor y Brunswick.[1] Por esa misma época el director estadounidense Paul Whiteman o los técnicos de Victor le presentaron el violín Stroh (violín corneta), un instrumento con una campana como de trompeta que proyectaba con más potencia; su sonido distintivo se oye en clásicos como “El monito”, “Mala junta”, “Boedo” y “Tierra querida.”[2][3][8] El sexteto tocó para el Príncipe de Gales en 1925 y salió de gira por Brasil en 1927 y por Europa (Francia, Mónaco, Italia) en 1930–31, y apareció en la película de Gardel de 1931 Luces de Buenos Aires.[1][5]
Entre las composiciones fundamentales de De Caro están “Boedo”, “Tierra querida”, “El arranque”, “Mala junta” (con Laurenz), “Orgullo criollo”, “Todo corazón” y “Guardia vieja.”[1] También reinterpretó obras de otros con los nuevos códigos del arreglo y las dejó preparadas para orquestas posteriores. En las décadas siguientes el conjunto experimentó con formaciones más grandes y vientos adicionales, pero De Caro siguió reacio a darles un lugar destacado a los cantores hasta los años cuarenta. Entre 1949 y 1953 volvió a grabar para Odeon, incluido un homenaje a Aníbal Troilo; también escribió homenajes a Osvaldo Pugliese y a Piazzolla (este último le correspondió con “Decarísimo”).[1] Se retiró de la dirección regular a mediados de los años cincuenta, se volvió a casar en 1959 y regresó al estudio recién en 1975 para el proyecto Los 14 de Julio de Caro.[2]
El 11 de diciembre, cumpleaños compartido de De Caro y Carlos Gardel, fue declarado más tarde Día Nacional del Tango en la Argentina. De Caro murió el 11 de marzo de 1980 en Mar del Plata y fue sepultado en el Cementerio de la Chacarita junto a su hermano Francisco.[1][2] La escuela de De Caro se considera la principal guía del tango instrumental del siglo XX; su énfasis en el arreglo, el contrapunto y la expresión refinada abrió el camino que Troilo, Pugliese, Salgán y Piazzolla extenderían después.[1][3]
La formación del sexteto de 1924
Tras la partida de Cobián, De Caro armó un sexteto estable que incluía a sus hermanos y a Pedro Maffia. El debut de 1924 en el Café Colón y el rápido ascenso a los lugares de élite afirmaron al grupo como la encarnación del espíritu renovador de la Guardia Nueva.[1][6][7]
El estilo, el violín Stroh y las grabaciones
El pulido académico combinado con las raíces populares del tango produjo un sonido más polifónico y de dinámica controlada. El violín Stroh, adoptado hacia 1925, se volvió una firma visual y sonora en decenas de caras de Victor y Brunswick.[1][3][8] Unas 420 grabaciones documentan los años de apogeo, 1924–1932.
Influencia y reconocimiento posterior
Los arreglos de De Caro prepararon el repertorio clásico para las generaciones siguientes. El Día Nacional del Tango, el 11 de diciembre, conmemora tanto a él como a Gardel; los homenajes de fin de carrera a Troilo, Pugliese y Piazzolla reconocieron la continuidad de la escuela que fundó.[1][2]
Referencias
- 1.Biography of Julio De Caro by Julio Nudler · todotango.com“Julio was born in Buenos Aires... as the second of twelve children... established with his sextet, as from 1924, a new and far-reaching style.”
- 2.Julio de Caro - Wikipedia · en.wikipedia.org“Julio de Caro (December 11, 1899 – March 11, 1980) was an Argentine composer, musician, and conductor”
- 3.Julio de Caro y la renovación estética del tango · argentina.gob.ar“1924 puede considerarse como un momento inaugural en la historia del tango instrumental moderno... su mítico violín Stroh”
- 4.Biography of Julio De Caro · todotango.com“His father... wanted for his sons university studies and a formal musical instruction”
- 5.Julio de Caro - Wikipedia · en.wikipedia.org“At his friends' prompting, de Caro rose to the stage during a tango performance at the Palais de Glace... in 1917”
- 6.Orquesta Típica Julio De Caro · todotango.com“In the late 1923 Julio De Caro split with the Juan Carlos Cobián orchestra and put together an aggregation”
- 7.Cien años del sexteto de Julio De Caro · clarin.com“el sexteto conducido por Julio De Caro... fundó el tango instrumental moderno”
- 8.Julio de Caro y la renovación estética del tango · argentina.gob.ar“Una marca de estilo... fue sin dudas su mítico violín Stroh, más conocido como violín corneta”
Giras
1931Abre una gira europea en el Palais de la Méditerranée de Niza y graba en París la música de la película Luces de Buenos Aires.†
Parte de Gira europea de 1931 de Julio De Caro
Lugares nombrados: Paris
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Datos: grabaciones, datos y fuentes
Al frente de una orquesta
En la composición
Actuó en1
Actuó en Uruguay1926
Una sola fuenteOrquestas que dirigió1
Dirigió Julio De Caro1924–1940
Confirmado · 2Compositor48
Para Corrientes — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuentePunto y banca — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteNoche callada — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteEl monito — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteSelección de Julio de Caro — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteTierra adentro — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteOrgullo criollo — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteTodo corazón — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteLa rayuela — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteBoedo — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteBuen amigo — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteNo me pidas la exclusiva — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteEl mareo — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteCuando vuelva — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteLos muchachos — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteMundo argentino — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteJamás podré olvidarte — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteFarolero — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteGuardia vieja — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteChiclana — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteEl arranque — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteDemasiado tarde — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteMala junta — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteSaca chispas — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteEsmeralda — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteAllá en el cielo — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteChurro — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteAnibal Troilo — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteEl malevo — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteViña del mar — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteMala pinta — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteMoulin rouge — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteYo no se si me querés — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteDe contrapunto — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteCoraje — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteTierra querida — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteSoy bailarin — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteCopacabana — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteFuego — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteJa ja ja — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteDe rompe y raja — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuentePuede ser — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteDe mi te alejas — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteVa cayendo gente al baile — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteNoche de luna — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteEl bajel — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteParlamento — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteTiny — compuesto por Julio De Caro
Una sola fuenteEn otros catálogos4
Nacimiento1
Nació el 11 de diciembre de 1899
Una sola fuenteMuerte1
Murió el 11 de marzo de 1980
Una sola fuenteLugar de nacimiento1
Nació en Buenos Aires Argentina
Una sola fuenteDescripción7
Violinista, director y compositor
Una sola fuenteEl padre de De Caro lo echó de la casa por su carrera musical cuando era joven, y pasaron más de 20 años antes de que su padre fuera a uno de sus shows y se reconciliaran.
Una sola fuenteLa música de De Caro de este período es mucho más cálida que antes, como si hubiera recibido una transfusión de sangre de Pugliese, con más bajo y calidez humana; Lavocah la llama su mejor período para los bailarines y dice que hace sus mejores versiones de muchos números, como Flores negras en 1952-53.
Una sola fuenteA De Caro no le gusta el contrabajo: la única foto suya en un estudio de grabación muestra al contrabajista en el rincón más lejano, lejos del micrófono, mientras que en 1950 el bajo se oye con claridad.
Una sola fuente1939 es el único año en que De Caro y D'Arienzo graban la misma canción (Ay, Aurora).
Una sola fuenteDe Caro, «dios a fines de los años 20», desaparece de los discos en 1944 por unos cinco años tras prestar su nombre a una huelga de músicos que fracasó; lo habían echado de su casa por elegir el tango y no le habló a su padre durante 20 años.
Una sola fuenteDe Caro creó el vocabulario musical sobre el que otros construyeron y con el que hicieron mejor música; sin lo que oímos en él no hay Pugliese, ni Troilo, ni Laurenz.
Una sola fuenteLetrista1
Los muchachos — letra de Julio De Caro
Una sola fuenteTocó en2
Pedro Laurenz — tocó en Julio De Caro
Una sola fuenteMario Demarco — tocó en Julio De Caro1953
Una sola fuenteLugar de muerte1
Murió en Mar del Plata
Una sola fuenteEscuchar
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