Eduardo Adrián

Eduardo Adrián, cuyo nombre real era Carlos Alberto Eyherabide, nació el 4 de febrero de 1923 en Mar del Plata y se crió en Avellaneda. Su madre, la cantante lírica Emma Gismondi, le dio su primera formación vocal. Antes del concurso de Radio Belgrano ya había adoptado el nombre artístico Adrián Lavalle y había cantado como solista con el coro del Teatro Casino.^[1][2]

A comienzos de 1941 unos amigos le consiguieron una prueba de voz en la editorial Julio Korn. Lo escuchó Rodolfo Sciammarella y lo acompañó en el piano Oscar Sabino. Mariano Mores, que justo estaba en el edificio, lo escuchó y lo llevó enseguida a Radio Belgrano, donde Jabón Palmolive auspiciaba la búsqueda de un nuevo cantor para la orquesta de Francisco Canaro. Ernesto Famá y Francisco Amor se habían ido a formar su propio grupo, y solo quedaba el uruguayo Carlos Roldán. Adrián ganó el concurso y entró con Canaro a comienzos de 1941.^[1][2][3]

Su primera grabación con Canaro fue el vals “Anoche soñé”, el 22 de octubre de 1941. En los dos años siguientes grabó más de cuarenta títulos, entre ellos “Infamia”, “Corazón encadenado”, “Es mejor perdonar”, “Gricel”, “Cada vez que me recuerdes”, “Tristeza marina”, “Verdemar”, “En el viejo café”, “Necesito olvidar” y “Nido gaucho”. La relación incluyó también audiciones de radio, bailes de carnaval y las revistas musicales anuales de Canaro en Buenos Aires y Montevideo.^[1][4][5]

En 1942 Canaro estrenó la comedia musical “Sentimiento gaucho” en el Teatro Nacional, con libro de Ivo Pelay. Adrián cantó “Viviré con tu recuerdo” y “Corazón encadenado”; la obra usó efectos de luz negra en algunas escenas y tuvo en el elenco a Susy del Carril, Carlos Enríquez, Oscar Villa, Cayetano Biondo y el joven bailarín Santiago Ayala (El Chúcaro).^[1][2] Al año siguiente apareció en la revista “Buenos Aires de ayer y de hoy” junto a Tita Merello y Tomás Simari, cantando “Y no la puedo olvidar” y, a dúo con Roldán, “Soñar y nada más” y la marcha “Argentina”.^[1][2]

Adrián dejó a Canaro a fines de diciembre de 1943. Después trabajó como solista en Radio El Mundo, acompañado por la orquesta de la emisora dirigida por Andrés Fraga, con arreglos de Héctor Artola. En el Uruguay grabó dos temas con Emilio Pellejero en 1946 —“Sueño de juventud” y “Silbando”— y otros dos con Hugo Di Carlo en 1950 (“Adiós muchachos” y “Puente Alsina”). Siguieron sesiones con Heber Escayola en 1954 y un long play de 1969 acompañado por un cuarteto con Máximo Mori en bandoneón y Lucio Demare en piano.^[1][2][6]

En 1948 cantó el tango “Uno” en la película argentina “Los pulpos”, dirigida por Carlos Hugo Christensen, con Roberto Escalada, Olga Zubarry, Carlos Thompson y Beba Bidart; hoy la película se considera perdida.^[1][2] A fines de los cincuenta había empezado a abrir sus actuaciones con breves charlas sobre tango y cultura. En 1960 participó en el programa de preguntas de la televisión “Odol pregunta”, con el tema Esquilo y el teatro griego; una eliminación errónea del jurado provocó protestas de especialistas y profesores universitarios.^[1][2]

Entre 1962 y 1968 Adrián vivió en el Uruguay, donde siguió cantando y trabajó como periodista. A su regreso dio un ciclo de treinta y ocho conferencias para alumnos secundarios con el auspicio de la UNESCO. Más tarde pasó un largo tiempo en Mendoza, donde creó el programa de Radio Nacional “Latitud Tango”, y organizó y dirigió grupos de teatro, entre ellos Teatro del Tiempo, con giras por Chile y Brasil.^[1][2][7]

Como compositor y letrista escribió letra y música de “Perdón madame”, “Donde nadie llegó” y “La luna al paredón” (grabado por Osvaldo Fresedo y por Aníbal Troilo con Raúl Berón) y la letra de “Me voy cantando bajito” (música de Francisco Trópoli). Sus contemporáneos destacaban su registro de tenor, su fraseo cómodo, su tono romántico y su capacidad para los textos dramáticos. Se cuenta que Enrique Santos Discépolo dijo de él que el país del tango por fin tenía un cantor que además era un artista.^[1][2]

Adrián murió en Buenos Aires el 23 de mayo de 1990. Sus grabaciones con Canaro siguen siendo el centro de su discografía y circulan en compilaciones; las generaciones posteriores valoraron tanto el estilo romántico y pulido de esas caras como la amplia actividad cultural que ocupó la segunda mitad de su vida.^[4][5][8]

Primeros años y descubrimiento

Nacido Carlos Alberto Eyherabide el 4 de febrero de 1923 en Mar del Plata y criado en Avellaneda, Adrián recibió su primera formación vocal de su madre, la cantante lírica Emma Gismondi. Con el nombre Adrián Lavalle cantó como solista con el coro del Teatro Casino. A comienzos de 1941, que Mariano Mores lo escuchara por casualidad en la editorial Julio Korn lo llevó directo al concurso de Radio Belgrano auspiciado por Jabón Palmolive, que buscaba reemplazo para Famá y Amor en la orquesta de Canaro. Adrián ganó y entró a comienzos de 1941.^[1][2]

Los años con Francisco Canaro

El primer disco con Canaro, el vals “Anoche soñé”, se grabó el 22 de octubre de 1941. Hasta fines de 1943 siguieron más de cuarenta títulos, entre ellos obras muy conocidas como “Gricel”, “Corazón encadenado”, “Infamia” y “Necesito olvidar”. El contrato abarcó también trabajo de radio, bailes de carnaval en las dos orillas del Río de la Plata y las revistas musicales habituales de Canaro. En 1942 Adrián apareció en “Sentimiento gaucho” en el Teatro Nacional, cantando “Viviré con tu recuerdo” y “Corazón encadenado”; al año siguiente compartió el escenario con Tita Merello en “Buenos Aires de ayer y de hoy”. La relación terminó a fines de diciembre de 1943.^[1][2][4][5]

Carrera solista, cine y Uruguay

Después de dejar a Canaro, Adrián cantó en Radio El Mundo con la orquesta de la emisora dirigida por Andrés Fraga y con arreglos de Héctor Artola. Siguieron pocas grabaciones: dos caras con Emilio Pellejero en 1946, dos con Hugo Di Carlo en 1950, dos con Heber Escayola en 1954 y un LP de doce temas en 1969 acompañado por Máximo Mori y Lucio Demare. En 1948 cantó “Uno” en la película “Los pulpos”. De 1962 a 1968 vivió en el Uruguay, donde combinó el canto con el periodismo. A su regreso dio treinta y ocho conferencias para alumnos secundarios con apoyo de la UNESCO y después, ya instalado en Mendoza, creó el programa de Radio Nacional “Latitud Tango”.^[1][2][6][7]

Estilo, composiciones y actividad posterior

La voz de Adrián era la de un tenor de gran volumen; sus contemporáneos lo describían como un cantor de fraseo cómodo y romántico, capaz de encarar letras profundamente dramáticas. Se cuenta que Discépolo lo elogió como un cantor que además era un artista. Compuso música y letra de “Perdón madame”, “Donde nadie llegó” y “La luna al paredón”, y escribió la letra de “Me voy cantando bajito”. A fines de los cincuenta y en los sesenta sumó a sus actuaciones presentaciones habladas y conferencias formales sobre tango y cultura, y dirigió elencos teatrales que recorrieron Chile y Brasil.^[1][2]