Pedro Laurenz

Pedro Laurenz nació como Pedro Blanco Acosta el 10 de octubre de 1902 en Buenos Aires y pasó su infancia en el barrio de Villa Crespo; murió en Buenos Aires el 7 de julio de 1972, a los sesenta y nueve años.^[17][18] Primero estudió violín, pero a los quince, viviendo en Montevideo, tomó el bandoneón por insistencia de sus medios hermanos Félix y Eustaquio Laurenz.^[17][18] Sus primeros trabajos profesionales en Montevideo incluyeron la orquesta del pianista Luis Casanovas (donde tocó junto a futuras figuras como Edgardo Donato y Roberto Zerrillo) y actuaciones con Eduardo Arolas en el cabaret Moulin Rouge.^[17][18] Volvió a Buenos Aires en 1920 y se sumó al grupo de Roberto Goyheneche, con el que tocó en la inauguración de Radio Cultura en diciembre de 1922, donde se presentó su primer tango, “El rebelde” (que después quedó olvidado).^[17][18]

En 1925 Laurenz entró al sexteto de Julio De Caro, en reemplazo de Luis Petrucelli, y formó un dúo de bandoneones con su ídolo Pedro Maffia; la pareja grabó para Victor (incluidos “Julián”, “Buen amigo”, “Sonsa” y el foxtrot “Titina”).^[17][18] Cuando Maffia se fue en 1926 por desacuerdos internos, Laurenz pasó a primer bandoneón, con Armando Blasco, corto de vista pero brillante, como compañero.^[17][18] Los años con De Caro dieron caras históricas y giras (Brasil en 1927, Europa en 1931) y apariciones en la película “Luces de Buenos Aires”; la técnica enérgica de Laurenz, con las dos manos, y su fraseo vehemente le valieron el reconocimiento como fundador de una escuela propia de ejecución del bandoneón que más tarde influyó en Aníbal Troilo y Osvaldo Ruggiero.^[17][18]

En 1934 Laurenz dejó a De Caro con Blasco, José Nieso y Vicente Sciarreta para formar su propia orquesta, que debutó en el café Los 36 Billares, en Corrientes 965.^[17][19] La formación inicial incluía a Sammy Friedenthal (segundo violín), Alejandro Blasco (bandoneón) y Osvaldo Pugliese (piano y arreglos).^[18][19] El grupo mantuvo una trayectoria de veinte años (1934–1953) a lo largo de la época de oro y grabó para Victor (desde 1937), Odeón (1943–47), Pampa y más tarde Microfón.^[17][19] Entre las caras instrumentales clave están “Arrabal” (José Pascual), de 1937, citada a menudo como un hito de la época, junto con “La beba”, “De antaño”, “Boedo”, “Orgullo criollo” y “Poca suerte.”^[17][18] Entre los cantores estuvieron Juan Carlos Casas, Héctor Farrel, Alberto Podestá, Carlos Bermúdez y Jorge Linares; la popularidad vocal fue más limitada que la de algunas orquestas contemporáneas, pero las grabaciones instrumentales siguen muy valoradas por los bailarines.^[17][19]

Las composiciones de Laurenz forman una parte sustancial del repertorio estándar: “Mala junta” y “Orgullo criollo” (ambas con Julio De Caro), “Amurado” (con Maffia), “Risa loca”, “Berretín”, “Milonga de mis amores”, “La revancha”, “Mal de amores”, “Esquinero”, “De puro guapo”, “Como dos extraños” y “Vieja amiga.”^[17][18] Muchas presentan variaciones sofisticadas que muestran las posibilidades técnicas del bandoneón. Su manera de tocar —tono brillante, marcación rítmica precisa, tensión emocional y uso independiente de ambas manos— se describió como “cadenero”, el caballo que marca el paso de todo el conjunto.^[18]

En 1960 Laurenz se sumó al Quinteto Real con Horacio Salgán (piano), Enrique Francini (violín), Ubaldo De Lío (guitarra) y Rafael Ferro (contrabajo).^[17][18] El quinteto grabó para Columbia y Philips y viajó tres veces a Japón, con un sonido más íntimo y de aire moderno, pero conservando el empuje característico de Laurenz.^[17][18] Antes también había participado en el Quinteto Los 5 Ases con Ciriaco Ortiz, Maffia, Carlos Marcucci y Sebastián Piana.^[17] En 1966 apareció con Maffia, Ortiz y Troilo en el cortometraje “Fueye Querido”, tocando “Esquinero.”^[18] Un quinteto de 1967 grabó piezas suyas para Microfón, y el 16 de mayo de 1970 actuó en el Carnegie Hall de Nueva York con un cuarteto (Osvaldo Potenza, piano; Fernando Suárez Paz, violín; Julio Rodolfo, contrabajo).^[19]

Laurenz integró la comisión directiva de la Asociación Argentina de Directores de Orquesta y de SADAIC.^[18] Su doble legado como intérprete virtuoso dentro de la tradición de De Caro y como compositor de clásicos duraderos, junto con la energía distintiva de las grabaciones de su propia orquesta, sigue influyendo tanto en instrumentistas como en bailarines.^[17][18]

La formación y los años con De Caro

Tras los primeros trabajos en Montevideo y con Goyheneche, la entrada de Laurenz al sexteto de De Caro en 1925 lo puso junto a Maffia y, después de 1926, como primer bandoneón con Blasco.^[17][18] El período dio tanto hitos técnicos como los comienzos de su catálogo de compositor.^[17]

Su propia orquesta, 1934–1953

El debut de 1934 en Los 36 Billares y las dos décadas de actividad siguientes dieron una discografía sustancial cuyas caras instrumentales, en especial “Arrabal” (1937), siguen siendo puntos de referencia de la música de baile de la época de oro.^[17][19] La presencia temprana de Pugliese en el piano y los arreglos dejó una marca duradera.^[18]

Composiciones

Obras como “Mala junta”, “Milonga de mis amores”, “Amurado” y “Esquinero” entraron al repertorio permanente; muchas contienen variaciones que aprovechan todo el rango del bandoneón y que los ejecutantes siguen estudiando.^[17][18]

El Quinteto Real y los últimos años

Desde 1960 el Quinteto Real con Salgán, Francini y De Lío le dio a Laurenz una plataforma de fin de carrera para grabar y salir de gira, y extendió su influencia a una nueva década.^[17][18]