Alfredo Gobbi

Alfredo Julio Floro Gobbi nació el 14 de mayo de 1912 en París, donde sus padres, el célebre dúo vocal Los Gobbi (Alfredo Eusebio Gobbi y Flora Rodríguez de Gobbi), actuaban como artistas de variedades y ayudaban a dar a conocer el tango al público europeo.^[16][17][19] Su padrino de bautismo fue Ángel Villoldo.^[16][17] Antes de que cumpliera un año la familia volvió a Buenos Aires; Gobbi se crió en el barrio de Villa Ortúzar.^[17][19] Al principio su padre se oponía a que se dedicara a la música popular y prefería una carrera de violinista clásico, pero Gobbi siguió el camino del tango.^[16]

Empezó a estudiar música a los seis años, primero piano, y hacia los diez se pasó al violín mientras trabajaba de canillita.^[17][19] A los trece, en 1925, debutó profesionalmente tocando en un bar de la Chacarita con Orlando Goñi y otros.^[17][19] En 1926 compuso su primer tango, “Perro fiel”.^[17][19] Al año siguiente tocó en la orquesta del Teatro Nuevo dirigida por Antonio Lozzi.^[16][17] Después vinieron trabajos con conjuntos dirigidos por Juan Maglio “Pacho”, Roberto Firpo, Manuel Buzón, Anselmo Aieta y Antonio Rodio.^[16][17]

Una experiencia formativa llegó en 1930, cuando Gobbi entró al memorable sexteto de Elvino Vardaro y Osvaldo Pugliese, junto al entonces desconocido Aníbal Troilo.^[16][18] Después fue primer violín de la orquesta de Pedro Laurenz en 1935.^[16][18] En esos años compuso una serie de obras que le dieron prestigio: “Desvelo” (1928), “Mi paloma”, “De punta y hacha” (1930), “Cavilando” y “El andariego” (homenaje a su padre).^[16][17][18] También apareció en las películas *Amalia* y *Loco lindo* en 1936.^[17]

En 1942 Gobbi armó su propia orquesta y debutó en el cabaret Sans Souci, sobre la avenida Corrientes.^[16][17][20] Entre los primeros integrantes estaban el pianista Juan Olivero Pro; los bandoneonistas Deolindo Casaux, Toto D’Amario, Mario Demarco y Ernesto Rodríguez; el contrabajista Juan José Fantin; los violinistas Bernardo Hermino y Antonio Blanco, y los cantores Julio Lucero (después conocido como Osvaldo Ribó), Walter Cabral y Pablo Lozano.^[16][17][20] La orquesta salió por primera vez en la radio en 1945.^[17]

La actividad discográfica empezó en mayo de 1947 con RCA-Victor. El 16 de mayo de 1947 Gobbi grabó “La viruta”, de Vicente Greco (instrumental), y el vals de su padre “La Entrerriana” (cantado por Carlos Heredia y Hugo Soler).^[17][21][22] La relación con Victor duró una década entera, hasta 1957, y dejó las grabaciones que mejor definen el estilo maduro de Gobbi.^[16][18][21] Sesiones posteriores salieron por Orfeo en 1958.^[20] El propio Gobbi hacía la mayoría de los arreglos, a veces con Ismael Spitalnik, en títulos como “El andariego” y “Camandulaje”.^[20]

El sonido de Gobbi combinaba la claridad estructural académica con una profunda sensibilidad orillera. Las primeras grabaciones muestran afinidades con Carlos Di Sarli; las posteriores se acercan más al romanticismo refinado de Julio De Caro e incorporan una flexibilidad rítmica casi de swing, rubato, síncopas y matices sutiles.^[16][18][23] Su manera de tocar el violín tenía un vibrato chico y un portamento expresivo. Entre sus instrumentales característicos están “Jueves”, “El incendio”, “Orlando Goñi”, “Racing Club”, “Chuzas”, “Pelele”, “La catrera”, “Nueve puntos”, “Camandulaje”, “Puro apronte” e “Independiente Club”.^[16][18][21] Por la orquesta pasaron cantores como Jorge Maciel, Alfredo Del Río, Tito Landó, Hugo Soler y otros.^[20]

A principios de los sesenta Gobbi redujo el conjunto a un quinteto en el que él tocaba el piano, y se presentaba en lugares como la confitería Siglo XX.^[20] Murió en Buenos Aires el 21 de mayo de 1965, una semana después de cumplir cincuenta y tres años, y lo enterraron en el Cementerio de la Chacarita.^[16][17] Su legado se apoya tanto en su obra como compositor como en el estilo orquestal tan propio que ocupa un lugar respetado, aunque a veces poco reconocido, entre los grandes conjuntos de la Época de Oro.^[16][18]

Familia y primeros años

Nacido en París el 14 de mayo de 1912, hijo del dúo vocal Los Gobbi, Gobbi fue inscripto en el consulado uruguayo y bautizado con Ángel Villoldo como padrino.^[16][17][19] La familia volvió a Buenos Aires antes de que cumpliera un año y se instaló en Villa Ortúzar.^[17][19] Estudió piano desde los seis años y violín desde los diez en el Conservatorio Falconi mientras trabajaba de canillita.^[17][19] El trabajo profesional empezó a los trece, en bares de la Chacarita, junto a Orlando Goñi.^[17][19] Después vinieron sus primeras composiciones, como “Perro fiel” (1926), y trabajos con Antonio Lozzi en el Teatro Nuevo (1927) y con Juan Maglio Pacho.^[16][17]

Años de formación con Vardaro-Pugliese, Laurenz y el desarrollo como compositor

En 1930 Gobbi entró al sexteto dirigido por Elvino Vardaro y Osvaldo Pugliese, que también tenía a Aníbal Troilo.^[16][18] Después fue primer violín de la orquesta de Pedro Laurenz (1935).^[16][18] En paralelo compuso “Desvelo” (1928), “Mi paloma”, “De punta y hacha” (1930), “Cavilando” y “El andariego”.^[16][17][18] Esas obras, junto con su violín refinado, lo pusieron entre los compositores destacados de su generación y prepararon el terreno para dirigir por su cuenta.^[16]

La orquesta (1942–1957) y la carrera discográfica

Gobbi formó su primera gran orquesta en 1942 y debutó en el cabaret Sans Souci, sobre la avenida Corrientes.^[16][17][20] El trabajo en radio empezó en 1945.^[17] La etapa discográfica decisiva se abrió el 16 de mayo de 1947 con “La viruta” y “La Entrerriana” para RCA-Victor.^[17][21][22] En la década siguiente la orquesta grabó una obra que incluye tanto composiciones propias de Gobbi como clásicos tratados con cuidado.^[16][18][21] Los integrantes cambiaban seguido, pero siempre hubo filas de bandoneones fuertes (Mario Demarco, Alberto Garralda, Eduardo Rovira, Osvaldo Piro) y buenos pianistas (Ernesto Romero, César Zagnoli, Osvaldo Tarantino).^[16][20] Gobbi era director, violinista y arreglador principal.^[16][18]

Estilo, grabaciones clave y legado

El estilo de Gobbi pasó de unos primeros rasgos a lo Di Sarli a una síntesis personal del romanticismo decareano con una sofisticación rítmica marcada por el rubato, las síncopas y una dinámica llena de matices.^[16][18][23] Su violín aportaba una voz romántica, rica en portamentos, dentro del conjunto. Entre sus instrumentales de referencia están “La viruta”, “Jueves”, “Orlando Goñi”, “El andariego”, “Camandulaje” e “Independiente Club”.^[16][18][21] Después de reducir el grupo a un quinteto a principios de los sesenta, Gobbi siguió tocando hasta su muerte, el 21 de mayo de 1965.^[16][17][20] Su orquesta se sigue valorando por su integridad musical y su lugar propio en el panorama de la Época de Oro.^[16][18]